Tällä hetkellä luovaa toimintaa harjoittavien määrä kasvaa nopeasti. Ja yksi nykytaiteen suosituimmista muodoista on koreografia.
Koreografia on tanssin säveltämisen ja lavastamisen taidetta. Termi ilmestyi noin vuonna 1700 kahden muinaisen kreikkalaisen sanan, joka tarkoittaa "pyöreää tanssia" ja "muistiinpanoa", yhdistelmän seurauksena. Käsitteen alkuperäinen merkitys on "koreografin tanssin nauhoittamisen taide", toisin sanoen sen tarkoituksena oli merkitä tuolloin esiintyneitä tanssin stenografian järjestelmiä. Myöhemmin sitä alettiin soveltaa sekä tanssien lavastamiseen että tanssitaiteeseen yleensä. Tällä hetkellä koreografia tarkoittaa nykyisen standardin mukaan baletin ja tanssin yhdistelmää. Mutta tämä termi viittaa myös numeroiden asettamiseen muuhun tanssimaisen taiteen muotoon, esimerkiksi taitoluisteluun ja jopa taitojajoon.
Olemassaolonsa ja kehityksensä aikana koreografia taiteena on luonut oman taiteellisen ja ilmeikkään kielensä, kokonaisen tekniikan järjestelmän kuvan välittämiseksi. Tämän kuvan perusta on liike, joka puolestaan liittyy luonnostaan rytmiin ja musiikkiin. Yhdessä ne antavat tanssijan kertoa elävän, ilmeikkään, tunnepitoisen tarinan.
Tärkeitä koreografian osia
Voit aloittaa koreografian harjoittamisen missä tahansa iässä, mutta sinun on pidettävä mielessä, että se, kuten mikä tahansa taide, asettaa useita vaatimuksia seuraajalle.
Todellinen tanssi ei voi tehdä ilman seuraavia komponentteja:
- Hyvä fyysinen muoto. Ammattitanssijalla on oltava koulutetut lihakset, venytys, kestävyys ja kehittynyt koordinaatio.
- Liikkeen armo. Kaikki elementit on suunniteltava automaattisiksi, jotta liikkeet ovat selkeitä ja helppoja.
- Liikkeiden ja ilmeiden ilmeikkyys. Tanssi on eräänlainen musikaali pantomiimi. Koska tanssin aikana taiteilijan on kerrottava tarina sanoja käyttämättä, on erittäin tärkeää maksimoida kaikkien kehon osien, myös kasvojen, käyttö ja laittaa tarvittava viesti kuhunkin liikkeeseen.
- Aistillisuus. Tämä näkökohta liittyy läheisesti edelliseen. Jotta tarina kiinnittäisi katsojan, hänen täytyy nähdä, että tanssija “palaa” tekemällään tavalla, että hänessä on”kipinä”.
- Tunnelataus. Hyvää tanssia on hyvin vaikea suorittaa ilman asianmukaista tunnepitoisuutta. Tanssin energian välittämiseksi katsojalle taiteilijan on tunnettava se itse.
Tanssin pääominaisuudet
- Rytmi on perusliikkeiden toistamisen ja vuorottelun malli ja nopeus.
- Dynaaminen - laajuus, jännitys, emotionaalisuus elementtejä suoritettaessa.
- Piirustus - yhdistelmä liikkeitä, niiden luomaa kuvaa.
- Tekniikka - kehon hallinnan aste, kyky toistaa tiettyjä elementtejä.
Koreografiatyypit
Nykyään koreografia on yleensä jaettu kolmeen suureen ryhmään:
- Ihmiset.
- Klassikko.
- Moderni.
Folk ja klassinen muodostuivat aiemmin, menivät pidemmälle kehityspolulle, joten niillä on ilmeikkäämpi joukko liikkeitä ja ne ovat tärkeimmät. Nykyaikainen koreografia sisältää monia klassisen baletin jälkeen syntyneitä suuntauksia.
Kansan koreografia
Tanssitaide esiintyy tavalla tai toisella jokaisen kansakunnan kulttuurissa. Vastaavasti kansantanssit heijastavat tietyn etnisen ryhmän maailmankuvaa, kulttuurisia piirteitä, rituaaleja ja perinteitä. Yleensä ne ovat värikkäitä ja ilmeikkäitä. Tanssin kansantaide ei ole staattinen: siirtyminen sukupolvelta toiselle ja pohjan säilyttäminen edelleen muuttuu, hankkii uusia elementtejä ja rikastuu uusilla merkityksillä.
Yleensä minkä tahansa kansantanssin alkuperä löytyy maaseudulta. Maaseudun elämäntapa, jolla on rauhallinen virtaus, työn ja elämän rytmi, vakiintuneet perustukset muodostavat tietyn taiteellisen maun, psykologian ja arvojärjestelmien vakauden. Lisäksi tätä ominaisuusjoukkoa täydennetään seuraavien sukupolvien kokemuksella, jolloin kansantaide saa uusia piirteitä, kuvia ja ihanteita. Seurauksena on, että heijastuu kaiken parhaan kokonaisuudesta, joka on ominaista tietyn kansan kulttuurille.
Kansantanssin pääpiirteet:
- Sisältö. Kansantanssi on heijastus etnisen ryhmän kulttuurista ja mentaliteetista.
- Realismi. Jokaisella kansalla on aina erityisiä ideoita ja jännittäviä kysymyksiä, jotka heijastuvat mielekkäissä, selkeissä ja ymmärrettävissä kuvissa.
- Ilmeikkyys. Kansantansseille on ominaista kirkkaus, omaperäisyys, emotionaalisuus ja sielun läsnäolo.
Klassinen koreografia
Tietenkin kaikki kansat elävät ja kehittyvät erilaisissa olosuhteissa, niillä on erilaiset ihanteet ja erityispiirteet. Siksi etniset tanssit ovat hyvin erilaisia. Klassisesta koreografiasta on puolestaan tullut kokoelma kauneimpia, siroimpia ja harmonisimpia liikkeitä, jotka ovat ominaisia eri kansojen tanssikulttuureille.
Nykyaikaisen koreografin edelläkävijöitä voidaan pitää tanssimestareina, jotka palvelivat kuninkaallisissa hovissa. He kehittivät yhtenäiset standardit - eräänlaisen "tanssietiketin", jota noudatamme edelleen.
Klassisen tanssin pääpiirteet:
- Tekniikka. Klassiset tanssit muodostetaan tiettyjen kaanonien mukaan tietylle tyypille ominaisen liikkeen ja asennon perusteella.
- Määritelmä. Kaikki elementit on suoritettava oikein ja siististi, ilman tarpeettomia liikkeitä ja muita "tahroja".
- Eleganssi. Koska, kuten edellä mainittiin, klassinen koreografia on absorboinut kaikki kauneimmat tanssit eri kulttuureista, ja samalla se asettaa korkeita vaatimuksia esityksen laadulle, tuloksena on erittäin hienostunut ja viehättävä teos.
Kaikesta hienostuneisuudestaan ja armoistaan huolimatta klassiset tanssit ovat erittäin intensiivistä ja huolellista työtä, jonka tarkoituksena on kehittää kestävyyttä, joustavuutta ja taiteellisuutta.
Nykyaikainen koreografia
Moderni koreografia, toisin kuin esi-isänsä, ei tunnusta mitään sääntöjä. Pakollisia liikkeitä ja asemia ei ole, pääviesti on tanssijan yksilöllisyys.
Tämä suuntaus muodostui lännessä 1900-luvun alussa, ja nyt se sisältää monia erilaisia suuntauksia.
Nykytanssin pääpiirteet:
- Muovi. Monet modernit tanssit perustuvat urheiluelementteihin, venyttelyihin.
- Kylläisyys. Yleensä moderni koreografia sisältää monia erilaisia liikkeitä, tanssija on melkein pysyvästi aktiivisessa liikkeessä.
- Yksilöllisyys. Koska täällä ei ole sääntöjä ja kaanoneita, jokainen voi ilmaista itseään tanssissa mahdollisimman paljon, ajatuksensa, tunteensa, ideansa, pelkonsa - koko kokemusten kirjo.
- Emotionaalisuus. Tämä näkökohta seuraa edellisestä. Tanssitekniikkaan ei ole sääntöjä, mutta tunteiden ilmentymisellä on tässä ratkaiseva merkitys. Modernin koreografian tyylilajissa esiintyvien tanssijoiden on usein oltava hyviä näyttelijöitä voidakseen kertoa tietyn tarinan tanssillaan yhtä elävästi ja ilmeikkäästi.
Tanssi on olennainen osa elämäämme. Joillekin tämä on vapaa-aika ja tapa rentoutua, rentoutua, pitää hauskaa tai lievittää stressiä, pitää itsesi kunnossa. Joku - ammatillinen toiminta, suosikkityö ja jatkuva liikkuminen eteenpäin, kasvu ja itsensä kehittäminen. Ja koreografialla, joka on konseptin kehittämisen ja tanssin suoran lavastamisen prosessi, on tärkeä paikka tämän tyyppiseen luovaan ilmaisuun liittyvien ihmisten elämässä.
