Kaikki, jotka jotenkin liittyvät musiikkiin, sekä ammatillisesti että harrastajien tasolla, tietävät, mikä sello on. Ilman tätä ei tapahdu yhtään instrumentaalikonserttia, musiikkikappaletta ei voida paljastaa ja välittää kuuntelijalle täysimääräisesti, kaikessa syvyydessä.
Sello on pakollinen instrumentti yhtyeissä ja sinfoniaorkestereissa. Hän tekee melodian kuulostamistekniikasta syvän, rikkaan ja täydellisen. "Äänensä" melodian takia sello esiintyy usein solistina, jos musiikkiryhmän on ilmaistava tunteita kuten surua, pistettä tai lämpimää surua täyttääkseen melodian lyyrisellä tunnelmalla.
Mikä on sello
Sello on jousen jousityyppinen soitin basso- ja tenorirekisteristä. Se on tunnettu 1500-luvulta lähtien, visuaalisesti samanlainen kuin alttoviulu tai viulu, mutta kooltaan paljon suurempi kuin ne. Musiikissa selloa käytetään rajattomien "laulu" -mahdollisuuksiensa takia seuraavilla puolilla:
- yksin (yksin),
- osana orkesteria,
- kun soitat melodiaa jousiyhtyeen kanssa.
Sellolla, kuten viululla, on 4 jousea. Se on matalin kuulostava kielisoitin, ja ilman sitä jotkut musiikkiryhmät eivät yksinkertaisesti voi toimia, esimerkiksi kvartetti tai kamariyhtye.
Sellokielien sävelkorkeus on yksi oktaavi pienempi kuin alttoviulun. Hänen muistiinpanonsa on kirjoitettu tenori- tai basso-diskanttiavain, mutta hänen äänensa alue on epätavallisen leveä ainutlaatuisen soittotekniikan ansiosta, joka on luotu sellon vuosisatojen ajan.
Välineen luomisen historia
Tähän asti ei tiedetä varmasti, kuka keksi sellon. Se mainittiin ensimmäisen kerran 1500-luvun alussa tai pikemminkin 1500-luvun alkupuolella, ja se liitettiin kahden jousisoittimen valmistajan - italialaisen Gasparo da Salon ja hänen oppilaansa Paolo Maggini - nimiin. On toinen versio siitä, kuka ja milloin sello keksittiin. Hänen mukaansa soittimen luoja oli Andati-niminen Amati-perheen tunnetuin mestari 1500-luvulla.
Historiallinen, dokumentoitu tosiasia on vain se, että sellon moderni muoto, tyypillisellä jousirivillä ja tyypillisellä äänellä, on Antonio Stradivarin ansioita. Lisäksi kuuluisat muusikot ja mestarit kuten Jeseppe Guarneri osallistuivat instrumentin parantamiseen vuosisatojen ajan. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana ja muut. 1700-luvun lopusta lähtien rungon muoto, instrumentin koko ja sen kielisarja eivät ole muuttuneet.
Sellon suunnitteluominaisuudet
Sello on ainoa soitin, joka on säilyttänyt muodonsa ja ainutlaatuiset muotoiluominaisuutensa vuosisatojen ajan. Jopa viulu vaihdettiin - kotelon tuotantopuu ja kyllästystä, maalausta varten tehdyt sävellykset vaihdettiin, jouset uusittiin.
Sellon pääosat:
- tapaus,
- korppikotka,
- pää,
- keula.
Sellon runko koostuu alemmasta ja ylemmästä äänilevystä, aukosta ääniresonanssille (fphy). Lisäksi kotelon rakenteessa on muita tärkeitä yksityiskohtia - sisäinen tukijalka "jousi", silmukka, pään pidike, painike, kuori.
Viulu- tai alttoviulu ei sovellu sellonsoittoon. Tämä instrumentin kiinteä ominaisuus koostuu luonnollisesta bambusta tai fernambu-puusta valmistetusta sokeriruo'osta, eebenpuusta, jossa on helmiäisosat, luonnollisesta tai keinotekoisesta jouhesta. Sellun jousen hevosen karvan jännitys säädetään ruokoon kiinnitetyllä kahdeksanpuolisella ruuvilla.
Sellon äänen ominaisuudet
Sellon ominaisuudet poikkeavat äänen tuotannossa laajuudeltaan ja syvyydeltään vastaavien soittimien ominaisuuksista. Orkesterimestarit luonnehtivat hänen äänensä
- melodinen,
- hieman tukehtunut
- jännittynyt,
- mehukas.
Kokoonpanon, kvartetin tai orkesterin paletossa sello kuulostaa ihmisen äänen matalimmalta säveltä. Tämän instrumentin sooloesityksen aikana näyttää siltä, että sello käy rauhassa keskustelua yleisön kanssa jostakin erittäin tärkeästä ja todellisesta, sen syvä, melodinen ääni kiehtoo, kirjaimellisesti hypnoosaa, eikä vain taidegurmaan, vaan myös kuuntelijaan ensimmäistä kertaa.
Kukin sellokielet kuulostavat erityisen ja ainutlaatuisilta, ja niiden soittoalue ulottuu maskuliinisesta mehukkaasta bassoista lämpimään ja lempeään alttoon, mikä on tyypillistä todella naisellisille osille. Suurimmat maailmankuulut säveltäjät ja muusikot ovat toistuvasti sanoneet, että sello pystyy "kertomaan" esimerkiksi oopperan juoni ilman sanoja ja visuaalisia kuvia.
Kuinka pelata selloa
Sellonsoittotekniikka eroaa pohjimmiltaan muiden kielisoitettujen musiikkianalogien soittotekniikoista. Instrumentti on melko suuri, jopa iso, ja sitä tulisi tukea kolmesta pisteestä - tornin alueella (lattialla), lähempänä rinnan oikeaa puolta ja vasenta polvea. Kun opit soittamaan selloa, ensimmäisten oppituntien aiheet ovat nimenomaan miten se asetetaan, pidetään sitä.
Lisäksi kumartamisen taidot hallitaan. Sello on käännetty hieman muusikon oikealle puolelle, jotta se peittäisi instrumentin merkkijonon kokonaan äänituotannon aikana. On erittäin tärkeää varmistaa, ettei vasemman käden liikkumisvapautta rajoita mikään.
On yllättävää, että monet aloittelevat muusikot, vaikka heillä olisi täydellinen kuulo ja kyky soittaa jousisoittimia, eivät pysty hallitsemaan sellonsoittotekniikkaa ja pysähtyvät juuri siinä vaiheessa, kun opitaan pitämään ja tukemaan sitä.
Mielenkiintoisia tietoja sellosta
Selloa voidaan oikeutetusti pitää kalleimpana soittimena. Stradivarin vuonna 1711 luoman kopion siitä musiikkiliitto osti Japanista yhdessä huutokaupassa yli 20 miljoonalla eurolla.
Parhaiden muusikoiden ja maailmankuulujen musiikkiryhmien sellojen äänenlaadun arviointi tapahtuu pimeässä, ja näissä erikoisissa kilpailuissa pääsääntöisesti voittavat 1500-, 1700- ja 1700-luvun viulukuvaajat.
Sello ei ole vain klassisen musiikin instrumentti. Suomalainen hard rock -yhtye Apocalyptica ei mene lavalle ilman häntä. Jokainen heidän laulunsa melodia sisältää osan sellolle, ja tällainen rock kuulostaa hyvin kauniilta, omaperäiseltä, mutta tyylilajille perinteiseltä.
Instrumenttia ei käytetä pelkästään soittimena - taiteilija Julia Borden maalaa abstraktimaalauksia sellokappaleille, joita taidegurmaan ostavat aktiivisesti ympäri maailmaa, ja koristelevat rikkaimpia taloja ja jopa museoita.
