Leonid Vitalievich Sobinovin ainutlaatuinen ääni ilmestyi 17-vuotiaana. Hänen lyyrinen tenorinsa kiehtoi kuuntelijoita monissa maissa. Tämä tuli mahdolliseksi esittäjän lahjakkuuden, houkuttelevan ulkonäön ja suuren ahkera työn, yhdistelmän klassisen perustan ja oman lähestymistavansa jokaiseen kuvaan.
Lapsuus ja nuoruus
Leonid syntyi vuonna 1872 Jaroslavlissa. Kauppiaan Vitali Vasilyevich Sobinovin perheessä hallitsi patriarkaalinen tapa. Kukaan lapsista ei saanut musiikillista koulutusta, mutta Lenya ja hänen vanhempi veljensä Sergei ostivat kitaran omalla rahallaan ja hallitsivat sen hitaasti. Äiti tuki poikien harrastusta. Hän lauloi henkisesti kansanlauluja ja yritti opettaa tätä lapsille.
Yhdeksänvuotiaana pojasta tuli lukiolainen ja valmistui hopeamitalilla. Ensimmäinen esitys pidettiin oppilaitoksen hyväntekeväisyysillalla, ja se onnistui välittömästi. Nuori esiintyjä oopperasta "Volga-ryöstöjä" ilmestyi lavalle vahingossa - hän korvasi sairaan toverin. Sitten Leonid ei ajatellut laulajauraa ja tuli Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Saatuaan tutkintotodistuksen hän alkoi harjoittaa lakia tunnetun asiantuntijan Plevakon avustajana. Kahden vuoden ajan aloitteleva asianajaja on johtanut noin 70 siviiliasiaa, joista suurin osa onnistui.
Venäjän ensimmäinen tenori
Musiikki ei poistunut Sobinovista koko tämän ajan. Opiskellessaan hän lauloi yliopiston kuorossa, kävi laulupiirissä ja aloitti samalla opinnot musiikki- ja draamakoulussa. Opettaja Pjotr Šostakovsky näki nuoressa miehessä lahjakkuuden ja tarjoutui saamaan toisen koulutuksen ilmaiseksi. Lenya aloitti opintonsa niin innokkaasti, että ensimmäisen vuoden tentit läpäissyt hänet heti kolmanteen. Opiskelijoiden esitysten johtavat oopperaroolit luottivat häneen rohkeasti. Viiden vuoden lauluopetuksen tulos oli esitys italialaisessa oopperassa. Tentillä valmistunut sai korkeimman arvosanan, tutkijoiden joukossa oli Bolshoi-teatterin kapellimestari.
Vuonna 1897 Sobinov otettiin solistiksi pääkaupunkiseudun tärkeimpään taidemuseoon. Debyyttinsä varten hän valitsi prinssi Synodalin roolin Rubinsteinin oopperassa The Demon. Tätä seurasi rooli Borodinin elokuvassa "Prinssi Igor". Kaksi vuotta myöhemmin laulaja teki lopullisen ammattivalintansa. Hän suoritti lakimiehen toiminnan ja omistautui kaikin voimin näyttämön palvelemiseen. Vitsillään taiteilija sanoi olevansa "paras laulaja asianajajien joukossa tai paras asianajaja laulajien joukossa". Vuonna 1989 Leonid tuli yleisön luo Lensky, Tšaikovskin oopperan "Jevgeni Onegin" sankari. Hänen epätavallista tapaansa kritisoitiin paljon, mutta jonkin ajan kuluttua hänet tunnustettiin klassikkona tämän teoksen esityksessä. Laulaja Sobinovin erottuva piirre oli epätavallisen huolellinen työ kunkin roolin luomiseksi. Hän opiskeli kirjallisuutta, joka antoi käsityksen toiminta-ajasta, analysoi huolellisesti hahmojen hahmot, tottui kuvaan. Tällainen "kaivaminen" antoi maksimaalisen tuloksen, kuvat osoittautuivat luonnollisiksi ja luotettaviksi.
Seuraavien vuosien aikana jo kypsä näyttämömestari on kiertänyt kaikkia Euroopan johtavia teattereita, loistanut parhailla näyttämöillä Milanossa, Lontoossa, Berliinissä, Pariisissa. Espanjan kiertue vuodelta 1908 oli erityisen mieleenpainuva. Yleisö suosii Mephistophelesin ja Manon Lescautin aaria esiintyjää. Gluckin "Orpheus and Eurydice" johtava osa sai uuden äänen, jota tenori ei ollut koskaan aikaisemmin esittänyt. Melodiset surun sanat, jotka kertovat rakastetun tytön kuolemasta, koskettivat jokaisen katsojan sydäntä. Leonid Vitalievichin taito nousi korkealle taiteelliselle tasolle, kun hänestä tuli suorituskykyinen malli pyrkiville laulajille.
Vuonna 1910 Sobinov kokeili itseään johtajana. Hänen ensimmäinen teoksensa oli Giacomon ooppera La Boheme. Puccini suunnitteli seuraavan kappaleen Toscalle, mutta hallinto ei sallinut tuotantoa, nähdessään siinä vallankumouksellisen alatekstin.
Kotimaansa patriootti
Leonid Vitalievich erottui ystävällisestä sydämestä ja äärettömän anteliaasta sielusta. Hän piti velvollisuutensa auttaa opiskelijoita ja pyrkiviä kykyjä, antoi tarvittavat lahjat apua tarvitseville järjestöille ja yhteisöille. Ensimmäisen maailmansodan aikana luutnantti Sobinov esiintyi paljon ja lähetti kaikki konserteista kerätyt varat, mikä on yli 200 tuhatta ruplaa, haavoittuneiden auttamiseksi ja hyväntekeväisyyteen.
Taiteilija on toistuvasti kieltäytynyt muuttamasta. Todellinen patriootti hän uskoi venäläiseen taiteeseen ja oli valmis palvelemaan sitä. Aluksi hän toimi Mossovet-teatterin komissaarina. Heti vallankumouksen jälkeen hänestä tuli Bolshoi-teatterin johtaja, tämä viesti oli hänelle erityisen miellyttävä ja mielekäs. Syksyllä 1920 Neuvostoliiton hallitus lähetti hänet Krimiin johtamaan Sevastopolin julkisen koulutuksen osaston kulttuuria. Sobinov tuki voimakkaasti teatteritaiteen kehitystä, häntä pidetään yhtenä Sevastopolin draamateatterin perustajista. Unelma avata konservatorio kaupunkiin pysyi toteutumattomana.
Henkilökohtainen elämä
Taiteilijan elämäkerrassa oli kaksi perhettä. Sobinovin ensimmäinen vaimo oli Maria Korzhavina. Hän oli valmistunut samasta koulusta. Avioliitolla oli kaksi poikaa. Vanhin Boris varttui kuuluisaksi pianistiksi, nuorempi Juri kuoli sisällissodan edessä. Toinen perheliitto käytiin Nina Mukhinan, kuuluisan kuvanveistäjän sisaren kanssa. Heidän ainoa yhteinen lapsensa oli heidän tyttärensä Svetlana, joka myöhemmin kantoi kirjailija Lev Kassilin aviomiehen sukunimen. Tyttärentytär Irina Sobinova-Kassil valitsi animaatiojohtajan ammatin.
Taiteilija jatkoi kamari-lauluesiintymistään 60-vuotiaana. Jopa niin vanhana, menossa lavalle, hän pysyi kirkkaana laulajana ja lahjakkaana dramaattisena näyttelijänä, säteili uskomatonta charmia. Kiireinen aikataulu ja lukuisat retket vaikuttivat hänen terveyteensä. Vieraillessaan Riiassa lokakuussa 1934 suuren tenorin sydän pysähtyi, hotellihuoneessa tapahtui hyökkäys. Ruumis vietiin hautajaisjuna pääkaupunkiin ja asetettiin lepäämään Novodevichyn hautausmaalle.
Leonid Sobinovin panoksesta oopperataiteeseen tuli uusi askel maailmankulttuurin kehityksessä. Suuren taiteilijan työtä jatkoivat Fyodor Chaliapin ja Sergey Lemeshev.
