Taiteilija Lyubov Popovan ainutlaatuinen kyky devalvoitiin kokonaan 20-luvun alussa. Hänen työnsä kustannukset alkoivat nousta nopeasti ajan myötä. Häntä koskevien julkaisujen, hänen työnsä tutkimusten ja teosten analyysien määrä kasvoi myös.
Suurin osa kriitikoista on varma, että Lyubov Sergeevnan luomukset ovat loistavia. Hän pystyi paitsi luomaan monia ainutlaatuisia kirjoittajan tekniikoita, myös ylitti huomattavasti aikansa. Taiteilijasta on tullut yksi naisavantgardin tunnetuimmista edustajista. Pitkän luovuuden ajan Popova on kehittynyt taiteessaan ja kubismissaan, suprematismissaan ja jopa kuubafuturismissa.
Valmistelu aika
Kazimir Malevich ihaili hänen teoksiaan ja kutsui lahjakkaan taiteilijan henkilökohtaisesti Supremukseen. Maalari oli pitkään mukana kotimaisen grafiikan eri suuntien kehittämisessä, hänestä tuli ensimmäinen kotimaisen suunnittelun kehittäjä, työskennellyt maisemien, teatterin pukujen parissa, etsinyt luovia ratkaisuja tiloihin, jotka on tarkoitettu taide-esineiden rooliin.
Lyubov Sergeevnan teokset sisältyvät varhaisen maanalaisen maan ainutlaatuisiin esimerkkeihin. Ne eroavat ainutlaatuisesta tyylistään ja innovaatioidensa kirkkaudesta. Keräilijät hankkivat monet Popovan teoksista ja säilyttävät valtion museossa.
Lyubov Sergeevna syntyi vuonna 1889 Moskovan maakunnassa. Tyttö syntyi Ivanovskoje-kylässä 24. huhtikuuta. Hänen isänsä harjoitteli menestyksekkäästi tekstiilituotantoa, äiti oli tunnetun aatelissuvun edustaja.
Talon ilmapiiri oli ystävällinen ja rauhallinen. Aikuiset huomasivat tyttärensä luovan kyvyn varhaisessa vaiheessa. He yrittivät kehittää heitä osallistumalla paitsi lapsen kasvatukseen myös auttamalla kehittymään taiteellisena ihmisenä. Varhaislapsuudesta lähtien Lyuba osoitti huomattavia kykyjä, hän kehitti itsensä mielihyvällä.
Joka päivä hänellä oli kursseja kielten ja kirjallisuuden tutkimiseen. Piirustuksen suoritti aikansa kuuluisa taidemaalari Orlov. Vuonna 1902 perhe muutti Jaltaan. Tyttö meni kuntosalille. Lyuba valmistui kultamitalilla.
Opettajat suosittivat lähettämään lahjakkaan opiskelijan jatkamaan opintojaan Moskovaan. Tyttö ilmoittautui Alferovin pedagogisiin kursseihin. Tämän seurauksena Popova sai pedagogisen koulutuksen, jolla oli oikeus johtaa venäjän kieltä.
Mestariksi tuleminen
Vuonna 1907 Popova päätti alkaa kehittää luovia kykyjään. Hän meni Zhukovskyn piirustustudioon. Seuraavana vuonna Lyubov opiskeli jo maalauskursseja Zhukovskyn ja Yuonin kanssa. Tyttö sai nopeasti uusia ystäviä Prudkovskaya ja Udaltsova.
Kaikki he ovat luoneet monia lahjakkaita teoksia, ylistävät Venäjän maanalaista ja vaikuttavat maailmanmaalaukseen. Lyubov Sergeevnan luova elämäkerta alkoi työpajan vuokrauksella ja kovalla työllä. Taiteilija tutki materiaalien ominaisuuksia, hallitsi tuntemattomia tekniikoita, testasi vahan ja maalien vuorovaikutusta uuden tyyppisten pinnoitteiden kanssa.
Vuonna 1910 hän teki matkan Italiaan. Pitkään päällikkö työskenteli maalausteorian parissa, tutki klassikkojen kirjoittajan tyylejä. Seuraavat pari vuotta kului Ranskassa. Taiteilija tapasi Metzingerin ja Le Fauconnierin, ulkomaisen maanalaisen edustajan. Palattuaan kotiin Popova tuli Malevichin klubiin "Supremus".
Hän loi hänelle logon ja auttoi laatimaan peruskirjan. Mentoreidensa innoittamana taiteilija tutki geometrisen minimalismin mahdollisuuksia. Hän työskenteli sarjassa, jossa oli yksi kontrastihahmo, jota korostivat alkuperäiset väriyhdistelmät. Mestarin tunnetuimmat teokset tehtiin”materiaalivalinnan” tekniikalla.
Popova kehitti sen Tatlinin opetusten perusteella. Hän tarjosi paitsi ainutlaatuisen näkemyksen lopullisesta väriratkaisusta, mutta myös kehitti alkuperäisen version värien vastavähennyksestä. Ei ollut harvinaista lainata ideoiden toteuttamista Malevichilta.
Popovan teokset olivat eräänlainen tulkinta hänen ideoistaan. Lyubov Sergeevna teki usein oman värimaailmansa. Silmiinpistävä ero oli suhtautuminen väreihin. Malevich toimi synkällä paletilla, Popova ihaili kirkkaita värejä.
Yhteenveto
20-luvun puoliväliin mennessä Popovan valokuvat alkoivat esiintyä usein uutta taidetta käsittelevissä julkaisuissa. Vuonna 1920 hänet kutsuttiin opettamaan maalausteoriaa Unionin taiteellisissa ja teknisissä työpajoissa.
Lyubov Sergeevna työskenteli pääkaupungin teattereissa. Hän koristi esityksiä, loi koristeita ryhmille ulkomaille. Vuonna 1923 Kandinsky huomasi käsityöläisen. Hän tarjosi Popovalle työtä Taiteellisen kulttuurin instituutissa.
Hän mahdollisti uusimmat työskentelytekniikat. Popova juoksi rautaesineitä juuri levitetyn maalin päälle, teki reliefejä peitteillä, käytti aktiivisesti kollaaseja ja paineli ne tuoreeseen maaliin. Hän käytti kirkkaita kuvia ja muita epätyypillisiä yksityiskohtia. Tarkoitetun esineiden kuvan avulla Popova saavutti täydellisen vapauden kuvioiden koristamisessa.
Usein teokset olivat kyllästyneitä uskomattomaan ilmapiiriin. Kuvia kerättiin melkein mistä tahansa, silmiinpistävää kuvan tarkkuudella. Taiteilijan tyyli on ainutlaatuinen.
Jäljitelmä voidaan jäljittää vain osittain hänen luomuksistaan. Päällikön käsitteelle on ominaista kehysten puuttuminen. Lyubov Sergeevna uskoi, että luova visio on rajaton prosessi.
Taiteilijan henkilökohtaisesta elämästä on vähän tietoa. Vuonna 1918 oli tapaaminen tieteellistä toimintaa harjoittavan historioitsijan Boris Nikolaevich von Edingin kanssa. Seuraavana vuonna pariskunnasta tuli virallisesti aviomies ja vaimo. Perheen ilmestyi lapsi. Lyubov Sergeevna kuoli 25. toukokuuta 1924.
