1900-luvun grafiikan nero, virtuoosi käsittelijä, loistava kirjakuvittaja, taiteellisten miniatyyrien mestari M. K. Sokolov suljettiin pitkään keinotekoisesti Neuvostoliiton taiteen kanavasta. Nimi "muutoksen aikakauden romanttinen" palasi venäläiseen taidekulttuuriin vasta 1960-luvun puolivälissä.
Yksi romanttisymbolistisen "hiljaisen taiteen" kirkkaimmista edustajista Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) meni venäläisen maalauksen historiaan kapinallisena kapinallisena ja yksinäisenä taiteilijana, joka ei pitänyt kiinni esteettisten oppien kanavasta. aikakausi. Hän ei kategorisesti hyväksynyt sosialistista realismia, mutta yritti seurata omaa tietään taiteessa. Työläisten ja kollektiivisten maanviljelijöiden, traktorinkuljettajien ja urheilijoiden sijasta Sokolov maalasi muotokuvia jaloista ritarista, vanhoista naisista, Ranskan vallankumouksen sankareista, kiertävistä koomikoista ja sirkuksen esiintyjistä. Tulkittu uskonnollisia aiheita, kuvattu klassisen kirjallisuuden teosten hahmoja.
Mestarin elämän aikana hänen työnsä osoittautui ehdottomasti vaatimattomaksi, koska se ylitti Neuvostoliiton todelliset viralliset teemat. Tänään M. K. Sokolovia pidetään oikeutetusti ylivertaisena neuro-ilmeellisen piirustuksen-improvisaation (grafiikka, kirjakuvitukset) ja temperamenttisen ja lyyrisen virtuoosina, mutta maalauksen sävyisenä (muotokuva, asetelma, maisema) hillitty. Taidekriitikoiden mukaan taiteilijasta tuli ellei avain, mutta ainakin paradoksaalisin "kolmekymppisten" kirjoittaja.
Traaginen kohtalo
Mikhail Sokolov on kotoisin Jaroslavlin kaupungista. Syntynyt syyskuussa 1885 porvariston Ksenofont Nikanorovichin ja Ustinia Vasilievna Sokolovin perheessä. Äidilleen - hiljaiselle, tasapainoiselle, sävyiselle ja hurskaalle naiselle - Mihail oli täynnä suurta hellyyttä jo varhaisesta lapsuudesta. Hänellä oli vain hyviä muistoja poikistaan. Suhteet sortavaan ja itsevaltaiseen isään eivät onnistuneet. Mikhail kieltäytyi käyttämästä isänimeä. Ksenofontovichin sijaan hän kutsui itseään Konstantinovichiksi. Ja hän jatkoi sitä isänsä kuolemaan asti. Perheen pää teki pienen omaisuuden tekemällä tynnyreitä ja vaati, että hänen poikansa hallitsisi myös yhteistyökumppanin taidon. Koska hän ei ymmärtänyt pojan halua kuvataiteeseen, hän piti häntä hyödyttömänä keskinkertaisuutena. En antanut penniäkään maksamaan opintoni. Ja yleensä hän kieltäytyi antamasta minkäänlaista tukea tottelemattomille jälkeläisille.
Mikhail lähti vanhempien kodista aikaisin ja saattoi luottaa vain itseensä. Hänen elämänsä oli täynnä vaikeuksia. Minulla oli mahdollisuus vaeltaa ja vaeltaa, selviytyä köyhyydestä ja nälästä. Sotilaspalvelukseen ja mobilisointiin hän palveli kahdesti (1907 ja 1914) Itämeren laivaston aluksilla. Hän oli aktiivinen osallistuja helmikuun vallankumoukseen ja heinäkuun bololsevistiseen kansannousuun Petrogradissa. Uuden hallituksen ja Kerenskin välisen konfliktin jälkeen hän erosi, eikä ollut enää mukana politiikassa.
Omistettuaan täysin kuvataiteeseen Sokolov alkaa maalata erilaisilla tekniikoilla ja näyttää maalauksiaan. Johtaa kursseja Yaroslavlin, Tverin, Jakroman valtion taidepajoissa. Kotona hän johti Narobrazin maakunnan koristeellisia työpajoja, johti luokkia taidekoulussa. Vuonna 1923 saatuaan Proletkultin taiteiden studion johtajan viran hän muutti pysyvästi Moskovaan. Hän opetti sellaisissa oppilaitoksissa kuin Moskovan valtion taidekorkeakoulu, Moskovan Taiteilijaliiton Maalareiden ja muotoilijoiden korkeakouluopisto. Hän työskentelee ahkerasti ja hedelmällisesti, ja hänestä tulee pian suosittua pääkaupungin böömissä. Taiteilijan teoksia esitettiin Venetsian biennaalissa (1924), näyttelyssä "Venäjän piirustus kymmenen vuoden aikana lokakuun vallankumouksesta" (1927). Vuonna 1928 - ensimmäinen grafiikan osto Tretjakov-galleriasta. Mutta menestyvä ura ei toteudu.
Sokolovin inspiraatio ja luovat emotionaaliset impulssit ovat korkeammat kuin halu hyötyä maalauksesta. Hän ei tee kompromisseja itsensä kanssa ja kieltäytyy tilaamistyöstä. Ainoa poikkeus on Academia-kustantamolle tehty Voltairen "Orleansin neitsyt" (1935). Arjen kieltäminen ja julistavan abstraktin osoittaminen Neuvostoliiton todellisista aiheista tekivät hänen teoksistaan asiakkaita. Hän maalaa musteella ja vesiväreillä (syklit "Sirkus", "Muusikot", "Hevosmiehet"); kirjoittaa taiteellisia asetelmia, öljymaalauksessa ilmestyy autio maisemia Moskovasta. Hänen teoksiaan on esillä sykleistä: "Saint Sebastian", "Passion", "Beautiful Ladies". Mutta ei ole tunnustusta. Monet ilmaisevat olevansa eri mieltä hänen lähestymistavastaan näkyvän maailman kohteisiin ja kuvallisten ongelmien tulkinnasta. Sosialistisen realismin kategorisesti hylkäävä taiteilija julistetaan kuvataiteen formalistiksi. Ja niillä ei pitänyt olla omia tiloja työpajaa varten. Sokolovin täytyi työskennellä asuinpaikassaan - huoneessa, jonka Proletkult osoitti Arbatin talon "yhteisessä huoneistossa".
1934 - pääsy RSFSR: n taiteilijoiden liiton Moskovan osastoon. 1936 - henkilökohtainen näyttely Kuznetsky Mostissa, joka oli suuri menestys. Ja lopuksi, Moskovan taiteilijoiden liiton kauan odotettu päätös antaa hänelle työpaja. Lahjakkaalla yksinäisellä taiteilijalla, joka ei ole koskaan osallistunut taideryhmien ja luovien yhdistysten työhön, on monia ihailijoita ja seuraajia, mutta ei yhtä suoraa epätoivoa ja piilotettua vihollista. Valtion taiteiden tiedeakatemia pitää kokouksia, jotka on omistettu Sokolovin työlle. Vaino alkaa työssä ja lehdistössä. Sen jälkeen kun Komsomolskaja Pravdassa ilmestyi artikkeli "Formalismi ja" vasemmistolaisen rumuuden vastainen ", Sokolov julistettiin" porvarillisen taiteen käsimieheksi ". Nyt Neuvostoliiton taiteessa hän on persona non grata.
Vuonna 1938 kauhea ja kohtalokas koko maalle Mihail Sokolov joutui poliittisten sortojen uhriksi. Yhden opiskelijan irtisanomisesta häntä syytetään Neuvostoliiton vastaisesta propagandasta ja tuomitaan 7 vuodeksi pakkotyöleireille. Tuomittuaan rangaistustaan taiteilija jatkoi työskentelyä ja lähetti ystäville lähetetyissä kirjeissä improvisoiduilla materiaaleilla piirrettyjä taiteellisia miniatyyrejä. Nämä "pienet asiat" ja "pienet asiat", kuten kirjoittaja kutsui, jotka on valmistettu savustettavasta paperista ja sanomalehtijätteistä korvikeilla, ovat taiteilijan parhaita luomuksia.
Vuonna 1943 Sokolov vapautettiin Taiginskin leiriltä aikaisin "työkyvyttömänä" gonerina. Mikhail Ksenofontovich menee Rybinskiin ilman lupa palata Moskovaan maanpaossa. Tämän ulkoisesti ankaran miehen sisällä, jonka koko ulkonäkö puhui kärsimyksistään ja kärsimyksistään, asui korjaamaton romanttinen ja idealisti. Kuolemattomasti sairas taiteilija löysi voimaa työskennellä (hän johti taidepiiriä paikallisessa tienraivaajien talossa), palasi luovuuteen. Luo asetelmia, piirtää piirroksia Pushkinille ja Gogolille, Dickensille ja Maupassantille. Kirjeenvaihdossa ystävien kanssa hän on innokkaasti kiinnostunut Dresdenin gallerian maalauksista, jotka toimitettiin pääkaupunkiin sodan jälkeen.
Hänet sallittiin tulla Moskovaan vasta kesällä 1946. Kaikista ponnisteluista huolimatta Sokolov ei onnistunut saamaan vakaumustaan ja palauttamaansa Moskovan taiteilijoiden unioniin. Mutta hän ei anna periksi: hän vierailee näyttelyissä, tapaa kollegoitaan, tekee tulevaisuuden suunnitelmia. Vakava sairaus ketjutti Mihail Ksenofontovichin Sklifan sairaalasänkyyn ja katkaisi 63-vuotiaana elämänsä. Pyatnitskoje-hautausmaalla olevan vaatimattoman haudan hautakivi on musta graniittilaatta, johon on kaiverrettu graafinen 1925-omakuva.
M. K.: n "Golgatan polun" todellinen tragedia Sokolov oli, että hän pysyi monta vuotta korjaamattomana unelmoijana ja tinkimättömänä uusromantiikkana. Idealistinen taiteilija ei taistellut maallisista tavaroista, vaan juuri mahdollisuudesta luoda. Mikhail Sokoloville on aina ollut kaksi esteettistä koordinaattia: ympäröivä todellisuus, jossa hänet pakotettiin elämään, ja keksitty taiteellinen maailma, jossa hän taisteli koko sielustaan. Ja jos sisäisessä illusoisessa maailmassa hän tunsi olonsa mukavaksi, niin ulkoisessa, todellisessa maailmassa kaikki oli paljon monimutkaisempaa. Sokolovin maailmat leikkaivat pohjimmiltaan vain yhdessä vaiheessa, ja tämä oli hänen työnsä. Mikhail Ksenofontovichin kirjeestä vaimolleen luemme:”… elämä oli minulle paha ja armoton äitipuoli. Hän kuristi minua maallisella elämän proosalla, mutta sieluni ei hyväksynyt sitä. " Tästä seuraa täydellisen yksinäisyyden ja ristiriidan tunne itsensä kanssa ja traaginen kohtalo.
Henkilökohtaisen elämän näkökohdat
Unelmoija ja luonteeltaan romanttinen Mihail Sokolov oli estetti kaikessa - kyvystä ajatella innoituksella ja ilmaista näkemyksiään tapaan tarkoituksellisesti tyylikkääseen ja aristokraattiseen pukeutumiseen. Hänet erottui paitsi taiteellisesta ulkonäöltään myös erityisestä houkuttelevuudestaan. Nuoresta iästä lähtien Mihail toimi kirjaimellisesti viehättävästi provinssin nuoria naisia kohtaan. Hänen vaaleat ohuet kasvonsa, ironinen hymy ja romanttisesti innostunut puhe lumottivat nuoret naiset. Taiteilijalla ei ollut kiire perustaa perhettä, sitomalla solmu 30 jälkeen.
- Hänen ensimmäinen vaimonsa oli taiteilija Nadezhda Viktorovna Shtemberg (vuosina 1917-1919). Suhteen ennenaikainen päättyminen johtui siitä, että Sokolov syytti vaimoaan perusteettomasti poikansa kuolemasta.
- Marina Ivanovna Baskakovasta tuli taiteilijan toinen vaimo ja muusa vuonna 1928. Hienostunut ja salaperäinen, Blokin tavoin”hengittävä henki ja sumu”, Marina oli 18 vuotta nuorempi kuin miehensä. Hän muutti Moskovaan Ukrainasta, kun hänen isänsä ammuttiin. Hän työskenteli konekirjoittajana pienessä laitoksessa. Vuosina, jolloin he asuivat yhdessä, Sokolov maalasi noin sata muotokuvaa vaimostaan. Nämä ovat lyijykynäpiirustuksia, kynä- ja mustetöitä, öljymaalauksia. Paradoksi oli, että taiteilija loi Baskakovalta tietyn kuvan hienosta naisesta tavallisessa elämässä: hän pakotti hänet käyttämään naurettavia hattuja, pukeutuneena haluamallaan tavalla, ottamatta huomioon naisen toiveita ja makuja. Lisäksi hän ei kiinnittänyt huomiota jokapäiväisiin vaikeuksiin: he asuivat ahtaissa olosuhteissa, heillä ei usein ollut tarpeeksi rahaa, joskus ei ollut edes normaalia ruokaa. Seitsemän vuoden avioliiton jälkeen muusa lähti luojasta.
- Sokolovin viimeinen rakkaus ja kumppani useiden vuosien ajan elämästään oli Nadezhda Vasilievna Rozanova (Vereshchaginin ensimmäisen aviomiehen jälkeen). Kirjailijan ja publicistin V. V. Rozanova oli Mihail Ksenofontovichin pitkäaikainen tuttava. Hänestä tuli taiteilijan opiskelija, joka mieteli hänen luovan perintönsä säilyttämistä. Nadezhda Vasilievna järjesti palautetun karkotetun töihin; toteutti toimenpiteitä sen palauttamiseksi Moskovan taiteilijoiden unioniin; auttoi taistelemaan vakavaa sairautta. Heidän avioliitonsa rekisteröitiin vuonna 1947, vähän ennen päällikön kuolemaa.
Sokolovin luonteesta hän oli erittäin vaikea. Tämä on isältä peritty viileä mieliala, kiltti ja innostus, liiallinen itseluottamus, lisääntynyt vaatimattomuus ja valintamahdollisuus ihmisiä kohtaan. Vaikka hän oli täysin ystävällinen ihminen ja avasi usein sielunsa avoimesti muille. Vaikeuksia hänen henkilökohtaisessa elämässään lisäsi hänen hillitsemättömyytensä tuomioissa ja epäoikeudenmukaisuuden ilmenemiset suhteessa muihin. Maalarin läheinen ystävä, historioitsija ja taidekriitikko N. Tarabukin kuvaili häntä seuraavasti: "Elämässä hän on uncenary ja esteettinen askeetti, teoksessaan" kauneuden apostoli "ja" taiteen ritari ". M. K. Sokolov antoi kirjeensä vaimolleen itselleen seuraavan itsetunto: "Sallikaa minun hyväksyä sellaisena kuin olen - kaikki aistini menen" epärealistiseen, olemattomaan "- järjetön, korjaamaton unelmoija ja romanttinen."
Sinun tapa taiteessa
Mikhail on päättänyt omistautua maalaukseen ja sai peruskoulutuksensa Jaroslavlin kaupungin piirustustunnilla (1898-1904). Filosofisten näkemysten ja luovan tyylin muodostuminen alkoi, kun hän sai paikalliselta hyväntekijältä taloudellista apua ja lähti opiskelemaan Moskovaan. Mutta hyvin pian nuori mies lähtee Stroganov-koulusta. Sokolov kirjoitti, että täällä pysyminen ei antanut hänelle mitään, vaan toi hänelle vain pettymyksen. Hän yritti hallita mestaruuden salaisuuksia, kehittää taiteellisen lahjan, ja hänen täytyi "voittaa akateemisen koulun määräämä". Pyrkivä taiteilija tekee päätöksen - opiskella itsenäisesti klassista maalausta eurooppalaisten ja venäläisten mestareiden teosten perusteella Moskovan ja Pietarin museokokoelmissa.
1920-luvulla nuorta Neuvostoliiton taidetta valtivat kaikenlaiset "ismit". Sokolov ei seiso syrjässä ja kokeilee erilaisia avantgarde-suuntaa. Näyttää siltä, että hän etsii itseään toisista: Malevichin supermatismi vie hänet nyt, tarttuu nyt impressionisteihin tai tukee futuristista suuntausta, nyt hän kääntyy kubististen muotojen tai Makovets-ympyrän uskonnollisen symboliikan puoleen. Mutta samalla se pysyy sisäisesti yhtenäisenä, säilyttää oman luovuutensa. Kriitikko D. Nedovich kirjoittaa:”Hän kokeilee erilaisia lähestymistapoja kuin yrittäen eri vaatteita. Mutta hän on jatkuvasti vaeltamassaan ja on totta itselleen. " Pohjimmiltaan Mikhail Sokolov on "museotaiteilija". Ja tyyliltään se ei ole lähempänä postimpressionisteja, vaan länsimaista 1600-luvulta peräisin olevaa taidetta.
Kun venäläiset mestarit, jotka ohittivat akateemisen koulun poran, irtoavat klassikoiden kahleista modernin futurismin valtaviin alueisiin, Sokolov liikkuu käytännössä päinvastaiseen suuntaan. Hän pääsee eroon vasemmasta avantgardista ja luo oman alkuperäisen versionsa hienostuneesta, hienostuneesta, hieman teatraalisesta, ajattomasta taiteesta. Useimmiten taiteilija improvisoi (kuvitteellinen muotokuva, kirjagrafiikka), luontokuvissa (maisema, asetelma) on myös monia sisäisiä visioita: työn hetkeä on vaikea yksiselitteisesti määrittää luonnosta.
On selvää, että Sokolov ei sovi Neuvostoliiton taiteen nimikkeistöön, hänen teoksensa näyttivät vieraalta taiteen pakollisen kollektivisaation maassa. N. Tarabukinin mukaan taiteilija pyrki korostamaan olemisen iloa, jota ihmiset eivät aina tiedä, ja useammin eivät halua huomata, "olemalla luojan kuva romanttisimmalla hypostaasilla". M. K. Sokolova on kirjoittajan huippukokous eurooppalaisesta taiteellisesta kokemuksesta (Poussinista ja Tiepolosta Rembrandtiin) yhdistettynä ikuisiin aiheisiin (kauneus, rakkaus, sankaruus) perustuvien "hiljaisen taiteen" virallisten vastaisten periaatteiden kanssa. Mutta kuten D. Nedovich perustellusti totesi, kuvallinen unelmansa pakkomielle luoja kantaa itsepintaisia romanttisia kuvia. Hän "lepää fantasiallaan eikä tunnista tulevaa päivää".
Mikhail Sokolov näyttää monille taiteen tuntijoille ja tuntijoille olevan vaikea, toisinaan epäselvä ja hämmentynyt kirjailija. Mutta hänet tunnustetaan epäilemättä kirkkaimmaksi persoonaksi Neuvostoliiton taiteessa 1910-1940. Taitelija on käynyt läpi vaiheet, joissa avantgarden muodikkaat suuntaukset ovat kuljettaneet hänet, säilyttäen maun terävästä muodosta, mutta samalla pysyen romanttisen symboliikan seuraajana, taiteilija loi oman ainutlaatuisen tyylinsä taiteessa - ahne lyrismi maalauksissa ja vertaansa vailla oleva virtuoosi ja lentäminen grafiikassa.
Luova perintö
Elämäkerta- ja taidekriitikot luonnehtivat Mikhail Ksenofontovich Sokolovia ihmiseksi, joka tunsi taiteellisen lahjansa ja oli jatkuvasti luovassa polttamisessa. Hän osasi luoda teoksia missään olosuhteissa, pysyi aina romanttisena ja humanistisena, kykenemättömänä kompromisseihin taiteessa tai elämässä.
Monien vuosien ajan todellisuudesta irtautumisesta syytetty M. Sokolov, jota A. Efros kutsui vuonna 1936 "huomaamattomaksi taiteilijaksi", pysyi sellaisena. Mestarin kyvyn laajuus ja omaperäisyys arvostettiin vasta 1960-luvun alussa. Tähän mennessä hänen luovaa perintöään (paitsi taiteellista, myös epistolaarista ja runollista) oli kerätty, järjestelmällisesti ja tutkittu. Ja Mihail Ksenofontovitš Sokolovin nimi tuli laajasti yleisön saataville hänen 100-vuotisjuhlavuotensa aikana. Valtion Tretjakov-gallerian (2005-2006) retrospektiivinen näyttely oli valtava menestys. Mestarin panos Neuvostoliiton taiteeseen tuli entistä konkreettisemmaksi sen jälkeen, kun vuonna 2018 julkaistiin kolmiosainen painos, joka sisälsi 1200 piirustusta, pastellia ja taideminiatyyriä.
Tunnetuimmat hänen teoksistaan ovat:
- taidesyklit "Moskovan lähtö" ja "Linnut"; graafiset jaksot "Muusikot", "Sirkus", "St. Sebastian ";
- Erityisellä paikalla on "Siperian leirin miniatyyrit" - "pieni - suuri maalaus, jossa vapaus hengitti";
- Kirjallisiin teoksiin liittyvästä valtava määrä kirja- ja graafisia kuvituksia erottuvat "Oliver Twistin seikkailut", "Orleansin neitsyt", "Kuolleet sielut".
Kriitikoiden ja taidehistorioitsijoiden mukaan Mihail Sokolovin ansiot piilee siinä, että työskennellessään suurissa ja vaihtelevissa jaksoissa hän rakensi sillan symbolismista 1900-luvun 40-luvulle.
