No (Nogaku) on yksi vanhimmista japanilaisista teattereista. Se kukoisti 1400-luvulla, kun Zen-buddhalainen lahko ilmestyi. Alun perin genre, mutta oli osa uskonnollista rituaalia.
Ikivanhat perinteet
Mutta - yksi klassisista japanilaisista teatterityypeistä. Hän on velkaa ulkonäön Kiyotsugu Kanamille, kuninkaan tuomioistuinta viihdyttäneen teatteriryhmän päällikölle. Hän oli hyvin luova henkilö. Jo olemassa olevan sarugaku-tyylin pohjalta, joka yhdistää akrobaattisia esityksiä, pantomiimia ja klovnitansseja, Kanami loi 1400-luvun alussa uuden, vakavamman teatteriesityksen nimeltä "ei".
Teatteri sai nopeasti suosiota Japanissa, erityisesti armeijan ja aristokraattien keskuudessa. Yleensä esityksiä pidettiin buddhalaisissa ja shintotemppeleissä, ne pidettiin lomien yhteydessä. Esitysten juoni on lainattu kansantarinoista. Pian teatteri sai tunnustusta myös lännessä.
Lavan ja esitysten ominaisuudet
Ei teatterin esitykset ovat yhdistelmä dramaattista toimintaa, sanoja, tanssia, pantomiimia, musiikkia, rytmiä, ääniä ja kohinaa, laulua, recitatiivisia ja spesifisiä huutoja. Se on omaperäinen ja muistuttaa vain vähän musiikkiesityksiä.
Aluksi näyttämö sijaitsi ulkona, temppelien pihoilla. Joskus esitykset oli keskeytettävä sateen vuoksi. Vasta 1600-luvulla esityksiä alettiin pitää salissa. Jopa suljettu näyttämötila on kuitenkin säilyttänyt alkuperäisen rakenteensa, koska telineet, kulkutiet, katto ja väliseinät ovat erottamattomat ei-teatterin ajatuksesta. Siksi sarakkeet ovat vertailupiste tanssijoille, koska naamioiden takia he eivät näe melkein mitään.
Lava ei ole sisustettu millään tavalla, koristeita ei ole. Lattia vahataan huolellisesti, jotta näyttelijät voivat liikkua pieninä liukuportaina.
Koko noh -teatterin ohjelma koostuu viidestä dramaattisesta näytelmästä ja neljästä kyogeenista (komedia kohtaukset) välillä ja kestää 8-10 tuntia. Koska moderni yleisö on kärsimätön, mikään teatterikoulu ei esitä lyhyempää ohjelmaa. Se koostuu neljästä, kolmesta tai jopa yhdestä kappaleesta.
Puvut
Taetran hahmoilla on erittäin rikas asu. Ne on ommeltu kalliista kankaista, brokaatista ja silkistä. Puvut ovat kirkkaita. Ne on kirjailtu kultalangalla.
Heittää
Kaikki teatterin roolit ovat miehet. Naisia näyttelijät tai mystiset hahmot käyttävät naamioita. Tällöin sävy pysyy samana, vain tavat ja eleet muuttuvat.
Orkesteri ja kuoro
Tärkeä rooli teatterissa on orkesterilla, joka koostuu huilusta ja neljästä rummusta. Niitä pelataan sekä käsillä että kepeillä.
Kuoroon kuuluu 6-8 henkilöä. Hän on "puhuvien maisemien" rooli ja kuvailee paikkoja, joissa toiminta tapahtuu. Kuoro puhuu myös näyttelijöiden kanssa ja laulaa päähenkilön sijasta tanssin aikana. Laulajien huudot luovat dramaattisen vaikutuksen, niiden voimakkuus vaihtelee toiminnan voimakkuuden mukaan. Tällaiset huudot yllättävät valmistautumatonta katsojaa.
