Teatterijohtajan Henrietta Yanovskajan esitykset erotetaan aina niiden merkityksellisyyden, tekijän näkemyksen perusteella. Venäjän federaation kansataiteilija ja "Crystal Turandot" -palkinnon voittaja on toistuvasti edustanut kotimaista teatteritaidetta ulkomailla järjestetyillä festivaaleilla, pitänyt mestarikursseja.
Ohjaajan ammatti on hyvin vaikeaa. Ja tällaista luovuutta tuskin voidaan kutsua naiseksi. Ohjaus vaatii sitkeyttä, joustavuutta ja rautaa tahtoa.
Tie kutsumukseen
Jos tällaisessa tapauksessa nainen kuitenkin onnistui ja jopa täydentänyt teatteria tähän mennessä näkymättömällä, teki läpimurron, niin tämä on todellinen lahjakkuus. Kaikki eivät pysty siihen, edes luonnon lahjalla.
Kollegat ja kriitikot sanovat Henrietta Naumovnasta, että hänellä on hämmästyttävä energia, ainutlaatuinen tyyli ja vertaansa vailla oleva tuotannon ymmärrettävyys.
Tulevan teatterinjohtajan elämäkerta alkoi vuonna 1940. Lapsi syntyi Leningradissa 24. kesäkuuta. Koulun jälkeen valmistunut päätti jatkaa opintojaan kotikaupungissaan. Hän valmistui teknillisestä yliopistosta tutkintutkinnoksi ja aloitti työn. Hän kuitenkin huomasi nopeasti, että hänen kutsunsa olivat erilaiset, ja hänestä tuli valtion teatteri-, musiikki- ja elokuvainstituutin opiskelija. Henrietta Naumovna opiskeli kuuluisan Georgy Tovstonogovin kurssilla. Hänen luennoillaan oli huomattava vaikutus Yanovskajan jatkokäsittelyyn.
Myöhemmin näyttelijohtaja, joka oli jo esiintynyt ammatissa, myönsi, että työskentely sekä vain tunnetun mestarin vieressä oleminen oli hyvin vaikeaa, mutta erittäin mielenkiintoista. Teatterinäyttelijän ura ei houkutellut tyttöä. Hän oli liian vapautta rakastava, hän ei sietänyt muiden käskyjä. Koska hän on luonnostaan johtaja, Yanovskaya päätti jatkaa uraa ohjauksessa.
Kirkkaat debyytit
Debyytti oli tuotanto alueellisessa Maly-draamateatterissa Zorinin näytelmällä "Varsovan melodia" vuonna 1967 heti valmistumisen jälkeen. Sitten entinen opiskelija oli vakuuttunut siitä, että hän oli valinnut asian oikein.
Opiskelujen aikana lahjakas tyttö onnistui järjestämään henkilökohtaisen elämänsä. Hänen kollegansa Kama (Kalman) Ginkasista tuli hänen valittu. Hänen vaimonsa meni yhdessä hänen kanssaan töihin Krasnojarskiin, missä hänen aviomiehensä johti Nuorten katsojien teatteria. Yanovskaya työskenteli siellä myös vuosina 1970-1972.
Hänen ensimmäinen työnsä uudessa paikassa oli näytelmä "Ihmeentekijä". Sen päähenkilö oli kuuro-mykkä tyttö ja tarina hänen harjoittelustaan. Tuotanto osoitti heti, että ohjaajana Yanovskaya ei ollut kuin kukaan muu. Sitten esitettiin monien kuuluisien venäläisten ja ulkomaisten näytelmäkirjailijoiden näytelmiä. Maan eri kaupungeissa.
Seitsemänkymmentäluvun lopulla Henrietta Naumovna johti Sinisen sillan, Leningradin teatterin, ryhmää. Vuonna 1984 hän teki menestyksekkään debyyttinsä Moskovan näyttämöllä Mossovet-teatterissa näytelmällä "Leskihöyrylaiva".
Tunnustus
Vuonna 1987 Yanovskaya siirtyi pääohjaajaksi Moskovan teatteriin Nuoren katsojan toimesta. Näyttelijät esittivät ensimmäisen tuotantonsa, joka perustui Bulgakovin "Koiran sydämeen" vuonna 1987. Se muuttui merkittäväksi tapahtumaksi kaudella. Ostrovskyn ukkosmyrskystä tuli uusi voitto. Näytelmässä Yanovskajan versio välittää hänen näkemyksensä maailmasta, katsauksen sankareihin. Käsitteet ovat monin tavoin ristiriidassa perinteisten kanssa. Hänen työstään Henrietta Naumovna nimitettiin valtion palkinnoksi.
Vaikka uusi pääjohtaja ei aikonut tehdä radikaaleja muutoksia MTYuZ: ssä, teatterista tuli hänen johdollaan jotain aivan uutta. Hän ei enää ollut vain lapsellinen. Hänen iltaesityksensä oli osoitettu aikuisille taidekirjailijoille. He puhuivat lavalta vakavista ongelmista, elämänarvoista, yhteiskunnasta ja persoonallisuudesta. Sen ohjasi Kama Ginkas.
Yanovskaya myönsi haastattelussa useammin kuin kerran valitettavasti, että teatterista oli tullut viihdettä, juonittelut ja suuruus olivat kadonneet siitä. Kuitenkin ylevän yleisön poistumisesta huolimatta ohjaajan lahjakkuuden todelliset fanit pysyvät.
Yleisö on täysin upotettu mestarin esityksiin hänen kertomassaan tarinassa. Tässä tapauksessa käsitys on vain emotionaalisella tasolla. Analyysiä tai yksityiskohtiin ei tarvitse kiinnittää huomiota. Tämä esitys on tuotannon todellisen hallinnan tunnusmerkki.
Jokainen esitys Henrietta Naumovna elää ja kokee itsensä uudestaan ja uudestaan. Hän on varma, että jokainen tuotanto on saatettava ihanteelliseksi. Siksi jokaisen esityksen jälkeen Yanovskaya tuntee hengellisen tyhjyyden tunteen. Hän kutsuu teoksiaan käpyiksi, joiden yläosa on idea, josta hän alkaa ohjaajana. Ja mestari kutsuu tehtäväänsä kaikkea mahdollista hajottaakseen esitysten vaikutuksen avaruudessa.
Perhe ja työ
Kunkin katsojan käsitys tilanteesta on hänelle kohta kartiossa. Jokaisella on oma näkemyksensä asioista. Siksi alkuperäinen muotoilu voi olla näkymätön, muokattavissa. Mutta vain sellaisella mallilla on oikeus olemassaoloon, koska vain se takaa itse teatterin elinkelpoisuuden.
Henrietta Naumovna esittää yhden esityksen vuodessa. Hän on varma, että on mahdotonta luoda nopeasti jotain suurta. Tarvitaan elämänkokemusta, kärsimystä ja tietoa. Ja hän ei halua käydä kauppaa pienillä tuotteilla saadakseen suosiota. Vuonna 1998 hän osallistui Hermanin draamaan "Khrustalev, auto!" näyttelijäroolissa. Kenraalin sisaresta tuli hänen sankaritar.
Mestarin perhe-elämä kehittyi onnellisesti. Heillä on poika. Daniel (Daniel). Hän valitsi uran näytelmäkirjailijana ja ohjaajana.
Yanovskaya kertoo toimittajille, että edes kypsä ikä ei takaa täydellistä selkeyttä elämässä. Samalla hän myöntää, että ammatti ei pakota häntä luopumaan perheestään. Luova toiminta antaa hänelle inspiraatiota ja voimaa, opettaa ymmärtämään ja arvostamaan elämää kaikissa sen ilmentymissä.
