Suosittu runoilija, kirjailija ja teatterin ja elokuvan ohjaaja - Konstantin Yuryevich Bogomolov - tunnetaan nyt koko Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa innovatiivisista ideoistaan klassisten teosten lavastamisen alalla. Se on tunnettujen tonttien muuttuminen epätavallisen taittumisen alueeksi tekijän uuden näkemyksen kanssa, joka luo tuon nerokkuisen auran, kun teatteriesityksiä pelkästään ohjaajan, ei näyttelijöiden vuoksi.
Konstantin Bogomolovin auktoriteetti liittyy tällä hetkellä yksinomaan hänen kokeelliseen provokaatioonsa teatteriprojektien alalla. Huolimatta siitä, että teatteriyhteisön arviot ovat usein negatiivisia ja erittäin kirkkaita, hänen ammattitoimintaansa ei missään nimessä voida kutsua banaaliksi ja ennakoitavaksi.
Bogomolovin nimeen liittyvä kotimaisen teatteritaiteen todellinen vallankumous on hänen ainutlaatuisessa lähestymistavassaan jokaiseen esitykseen. Klassisten teosten kardinaalisista muutoksista, kun useita tarinoita eri näytelmistä voi esiintyä samanaikaisesti yhdessä tuotannossa samanaikaisesti, on tullut venäläisen mestarin tunnusmerkki.
Konstantin Yuryevich Bogomolovin elämäkerta ja ura
Tuleva kummallinen ohjaaja syntyi 23. heinäkuuta 1975 pääkaupungin elokuvakriitikon ja -kriitikon perheessä. Perheympäristö ja geneettinen taipumus eivät luonnollisesti voineet vaikuttaa Constantinenin elämänasenteeseen. Siksi heti saatuaan keskiasteen tutkinnon hän tuli Moskovan valtionyliopiston filologiseen tiedekuntaan. Muutama vuosi ensimmäisen korkeakoulutuksen saamisen jälkeen Bogomolov päätti siirtyä GITIS-järjestelmään, jossa Andrei Goncharovin kurssilla hän oli jo muodostanut luovan kykynsä muodossa, jonka kaikki näkevät tänään.
Konstantinin luova ura kehittyi juuri runoudesta. Hänen ensimmäiset lyyriset teoksensa olivat runoja, jotka julkaistiin vuonna 1990 kirjallisuuslehdessä "We". Ja tämän kokemuksen jälkeen hänet julkaistiin almanachissa "Babylon" ja pääkaupunkiseudun runokokoelmissa "Seitsemästoista kaiku".
Bogomolovin teatteriesitys oli Lecture on the Murder of Benefits -tuotanto vuonna 2002, minkä jälkeen teatteriyhteisö tunnisti hänet heti lupaavaksi ja lupaavaksi tuotantojohtajaksi. Tätä seurasivat esitykset Gogolin ja Mayakovskyn nimisen teatterin näyttämöllä. Ja vuonna 2007 Konstantin Jurjevitšin työ tuli tunnetuksi koko maassa, kun hän järjesti arvostetun Chaika-palkinnon voittaneen Malaya Bronnayan teatterin lavalle Much Ado About Nothing -luovan esityksen.
Siitä lähtien teatterikävijät ovat liittäneet hänen nimensä suoraan klassikkojen ainutlaatuiseen tulkintaan modernilla tavalla. Mestarin järjestämistä sensaatiomaisimmista projekteista voidaan mainita näytelmä "Muellerin kone" (2016), jossa näyttelijöille ilmestyi alastomia ruumiita näyttelijät, sekä näytelmä "Central Park West" (2017), jossa teatterit muistavat Alexandra Childin.
Hänen viimeisimmät ohjaajaprojektinsa vuonna 2018 sisältävät Glory ja Ajan ja totuuden voiton.
Ohjaajan henkilökohtainen elämä
Teatterin ja elokuvan luovan johtajan perhe-elämän hartioiden takana oli ainoa rikki avioliitto suositun venäläisen näyttelijän Daria Morozin kanssa. Perhesuhteet kesti 2010-2016. Tässä perheyhteisössä vuonna 2010 syntyi tytär Anna.
