Teatteri perustettiin, kun ensimmäinen katsoja ilmestyi, joka oli kiinnostunut katsomaan mummereiden esitystä tulen ympärillä. Tämä taide on kehittynyt vuosisatojen ajan yleisönsä mukana. Tämä prosessi on muuttumaton tähän päivään saakka. Lisäksi lavalla tapahtuva voi usein ohittaa katsojan ajatuksen ja älyn, tarjoten hänelle heijastusaiheita, jotka ilmaistaan epätavallisessa muodossa. Toisin sanoen teatteri kehittyy vasta, kun sen luojat eivät laskeudu katsojan tasolle, vaan nostavat sen itselleen.
Ohjeet
Vaihe 1
"Teatteri" on esitys ja näyttelypaikka. Kreikan sana "theatron" tarkoittaa joka tapauksessa juuri sitä. Muinaiset kreikkalaiset antoivat maailmalle jo ennen varsinaisen teatterin luomista sellaisen nimen, joka juuttui. Sen hyväksyivät ne jumalat, joita he sitten palvoivat ja joiden kunniaksi järjestivät ensimmäiset esitykset-pelit: Demeter, Kore ja Dionysos. Loppujen lopuksi viininvalmistuskulttuurin suojaamisen lisäksi jälkimmäinen otti suojelijan tehtävät kaikkien luovien ilmentymien, myös runouden ja teatterin, suhteen.
Vaihe 2
Muinainen Kreikan teatteri antoi maailmalle ymmärryksen teatterin tehtävän tärkeydestä. Tämän taiteen harjoittaminen oli tärkeä valtion asia, ja siihen ammattimaisesti osallistuneita runoilijoita ja toimijoita pidettiin valtion ihmisinä. Kreikkalaiset ottivat teatterin erittäin vakavasti, joten alun perin he eivät vaihtaneet mihinkään muuhun kuin tragedioihin, mikä tarkoittaa "vuohien laulu" - kunnianosoitus Dionysokselle, jota usein kuvattiin vuohen ihossa. Myöhemmin komediat ilmestyivät koko maan ainoalla koomikolla - Aristophanesilla. Komediaa, Aristoteleen kevyellä kädellä, alettiin kuitenkin heti pitää alemman tyylilajina.
Vaihe 3
Uskotaan, että maailman teatterin virallinen avaaminen tapahtui Suurten Dionysiosten aikana vuonna 534 eKr., Kun runoilija Thespides houkutteli runojensa kuulemisen suurempaa juhlaa varten näyttelijän lausumaan niitä.
Vaihe 4
Ateenan runoilijat pitivät ajatusta houkutella lukijoita niin paljon, että kilpailijoidensa ohittamiseksi alkoi yksi toisensa jälkeen käyttää palveluitaan. Näytelmäkirjailija Aeschylus lisäsi kaksi lausuvaa näyttelijää yleiseen kuoroon ja Sophocles kolme.
Vaihe 5
Rooman kansalaiset pitivät teatteria, toisin kuin kreikkalaiset, taideperustana, melkein häpeällisenä. Jos aluksi he lainasivat paljon kreikkalaisilta, niin teatteritaide on ajan myötä heikentynyt heiltä. Roomalaisille esitetyllä näyttämöllä ei ollut tärkeä merkitys näytelmäkirjailijan teoksessa esittämällä ajatuksella, vaan viihteellä. Siksi gladiaattoritaistelut olivat hyvin suosittuja yleisön keskuudessa. Hieman parempia esimerkkejä olivat miimien ja pantomiimien esitykset.
Vaihe 6
Suurimmaksi osaksi muokkaamalla muinaisia kreikkalaisia teoksia näyttämölle roomalainen teatteri onnistui edelleen antamaan maailmalle useita kuolemattomia teoksia sellaisilta näytelmäkirjailijoilta kuin Seneca, Plautus, Ovidius ja Apuleius.
Vaihe 7
Varhaisen keskiajan aikakaudella, kristinuskon aggressiivisen hyökkäyksen aikana, kirkkomiehet hävittivät teatterin kiivaasti yhteiskunnan elämästä. Ja koska se kesti noin kuusi vuosisataa, teatteri selviytyi melkein ihmeen kautta ja murtautui läpi tuolloin ainoan mahdollisen ikkunan: kirkon liturgiat ja mysteerit.
Vaihe 8
Ja vielä myöhemmin - myöhään keskiajalla, 12-15-luvuilla - oli melko vaarallista olla taiteilija, muusikko tai sirkuksen esiintyjä. Tästä voisi maksaa elämästään polttamalla pyhän inkvisition vaarassa. Teatteritaide selviytyi täysin selittämättömällä tavalla pimeänä aikana, joka kesti lähes koko vuosituhannen. Se selviytyi pienten kiertävien teatteriryhmien ansiosta, jotka esittivät farkkikomedioita päivän aiheista ja muokkaivat mysteeridraamat.
Vaihe 9
Renessanssi oli puhdasta vapautta kaikelle taiteelle ja teatteri ei ollut poikkeus. Palattuaan lyhyeksi ajaksi - alkuperän löytämiseksi - muinaisiin kuviin ja malleihin, teatteritaide alkoi kehittyä nopeasti hyödyntäen täysin teknistä kehitystä. Kaupunkien esityksiä varten rakennettiin erityisiä rakennuksia. Ajan myötä ilmestyivät toistensa kanssa kilpailevat ammattiteatteriryhmät, joita usein ohjaavat näytelmäkirjailijat: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Tai päänäyttelijä tai johtaja, joka tilaa eksklusiivisia draamoja näytelmäkirjailijoilta, kuten Marlowe tai Shakespeare. Eri tyyppisiä teatteritaiteita kehittyi.
Vaihe 10
Myöhemmin, lähes 1800-luvun loppuun asti, teatteri kehittyi kerrallaan vallitsevien esteettisten suuntausten pohjalta: klassismista, valaistumisesta ja romantismista sentimentalismiin ja symboliikkaan. Hyvin pitkään sen päähenkilöt olivat näytelmäkirjailija, näyttelijä ja yrittäjä.
Vaihe 11
1900-luvun alusta lähtien kaikki edellä mainitut estetiikat ovat valloittaneet, melkein absorboineet ne, realismilla. Ja hänen kanssaan tuli ohjaajan teatterin aikakausi. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - juuri he loivat oman teatterikoulunsa ja -menetelmänsä luoden perustan tälle teatterille, sen ohjaamille, joka on monessa suhteessa olemassa tällä hetkellä.
Vaihe 12
Moderni teatteri on kirkas ja joskus arvaamaton. Se säilyttää myös arkaaisen, missä hallitsematon horjumaton postulaatti: konflikti, tapahtuma, toiminta, reinkarnaatio, näytelmä, taiteilija, ohjaaja. Mutta uusien tekniikoiden kehityksen, elokuva- ja tietotekniikan käytön ansiosta kaikki, jopa kaikkein arkaaisimmatkin materiaalit, esittelevät uusia muotoja, joiden yhteydessä paljon ajatellaan ja syntyy uudelleen. Nykyaikaisessa teatterissa esiintyvät orgaanisesti rinnakkain draama- ja dokumenttiteatterit, moderni tanssi- ja pantomiimiteatteri, ooppera ja baletti.
