"Jos vain tietäisit, mistä roskat kasvavat, tietämättä häpeää …" Anna Akhmatova kirjoitti kerran. Samankaltainen väite pätee paitsi runouteen myös teatteritaiteeseen. Tietysti “pentueella” tulisi ymmärtää komponentteja, jotka ovat välttämättömiä jokaiselle esitykselle sen luomisen ja esittämisen yhteydessä: sisäpihan matolle, tasolle, teatterirakennuksen lavalle tai aukiolle.
Ohjeet
Vaihe 1
Jokainen esitys perustuu ideaan, joka on yleensä kehystetty kirjoitetussa tekstissä. Se voi olla mitä tahansa. Näytelmän klassinen kirjallinen teksti on näytelmäkirjailijan kirjoittama näytelmä. Mutta tämän lisäksi se voi olla mikä tahansa kirjallinen teos tai dokumentti, josta yksi henkilö - käsikirjoittaja - tai luova ryhmä luo dramatisaatioita: sovituksia näyttämölle.
Vaihe 2
Musiikista, maalauksesta, koreografiasta, arkkitehtuurin elementeistä, sirkuksesta ja elokuvasta - kaikista näistä taiteen tyypeistä tai toisin sanoen esityksissä käytetyistä ilmaisukeinoista, kudottuina sen kankaalle ja yhdistettynä, tulee myös näyttämöteksti.
Vaihe 3
Joten teatteritaide on yhdistelmä, yhtenäisyys, synteesi kaikkein monipuolisimmista elementeistä, jotka ovat peräisin taiteellisen luovuuden muilta alueilta. Mutta teatterin tärkein ilmaisukeino on tietysti näyttelijä: draaman, oopperan, baletin tai nukketeatterin näyttelijä.
Vaihe 4
Samanlainen ykseys tapahtui alusta lähtien teatteritaiteesta, jonka alkuperä on peräisin kansanjuhlista, sekä pakanallisista että niiden sumerien ja babylonialaisten, muinaisten kreikkalaisten, egyptiläisten ja roomalaisten mailla asuneiden jumalien kunniaksi.
Vaihe 5
Yksikään festivaali ei voinut tulla toimeen ilman tanssia, huiluilla ja muilla muinaisilla soittimilla suoritettua musiikkia, laulamista ja versiointia. Heidän yhteytensä tapahtui luonnollisesti ja spontaanisti, koska vain elävän ilmaisun avulla voitiin tavoittaa muinaiset jumalat, jotka hallitsivat ihmisten mieliä, jotka asuivat kauan ennen aikamme. Sellaisen teatteritaiteen syntymäksi, johon se kehittyi, vähitellen saavutti aikamme, pidetään 534 eKr.
Vaihe 6
Moderni teatteri on monipuolinen ja monipuolinen. Hän voi vapaasti käyttää ilmaisukeinoja, jotka voivat olla tarpeen jokaiselle tuotannolle. Nykyaikainen teatteritaide voi olla teknisesti hyvin monimutkaista ja yksinkertaisesti askeettista. Kaikki riippuu yhden henkilön - ohjaajan - tahdosta. Hän määrittelee tuotannon ideoiden ja oman visionsa ohjaamana tarpeen houkutella tiettyjä ilmaisukeinoja.
Vaihe 7
3D-projektioiden, televisio- ja elokuvajaksojen, eri tyylilajien laulufragmenttien käyttö draamaesityksissä ja dramaattisissa esityksissä ooppera- tai balettiesityksissä, erilaisten monimutkaisten valaistus- ja musiikkilaitteiden käyttö, joista voi tulla paitsi tekninen säestys myös osa esityksestä - kaikesta tämä voi olla moderni esitys, jonka luovat ohjaajan idea, fantasia ja tahto.
Vaihe 8
Nykyaikainen näyttämö voi kuitenkin olla erilainen: katsojalla on vain taiteilija, joka käyttää taiteellisessa ratkaisussa vähintäänkin ilmaisukeinoja - äänensä, plastisuutensa, mahdollisesti tekstiä ja (tai) musiikkia.
