Viisisataa vuotta eKr. Syntynyt maailmanteatteri on kulkenut pitkän matkan yhdeltä runoilijalta ja yhdeltä lukijalta näytelmäkirjailijan, sitten näyttelijän, sitten ohjaajan kultin kautta dokumentin ja Riminin protokollan moderniin teatteriin. Matka oli pitkä, mutta se ei ole valmis. Tämä on todellisen teatterin ilo - se kehittyy ja muuttuu yhdessä ympäröivän maailman kanssa, ylittäen usein tämän maailman.
Ohjeet
Vaihe 1
Teatteri syntyi muinaisille pakanallisille jumalille omistetusta ilahduttamisesta, jotka saivat myöhemmin ihmisen piirteet ja nimet: Demeter, Cora, Dionysus. Näillä jumalilla oli monia erilaisia tehtäviä: erityisesti seurata hyvää rypäleen satoa, jotta myöhemmin olisi erinomaista viiniä ja tätä tapahtumaa voitaisiin juhlia Suurissa Dionysiasissa, kun muinaiset kreikkalaiset osasivat ja rakastivat tehdä sitä - ylistämällä joka on siinä. auttoi. Se oli yksi näistä juhlista vuonna 534 eKr. ja syntyi teatteri, joka on muuttunut monen vuosituhannen ajan, kun se on kulkenut pitkän matkan valtavista naamioista, koturnoista, portaattomasta lavasta teatterikoneiden taiteeseen ja taiteilija-persoonallisuuteen. Mutta teatterin ydin pysyy melkein muuttumattomana.
Vaihe 2
Myöhemmin performanssitaide imi kreikkalaiset verkkoihinsa niin paljon, että he eivät enää tarvinneet mielialaa lämmittäviä, huvittavia juomia. Saadakseen nauttia tarinoista ja tuntea sankareita ensimmäisten näytelmäkirjailijoiden - eräiden demokraattisen poliksen arvostetuimpien ihmisten - järjestämissä esityksissä heillä oli vain vähän ruokaa, jota he kuluttivat esitysten taukojen aikana. Lisäksi koska muinaiset kreikkalaiset eivät kunnioittaneet komedioita useiden vuosisatojen ajan, eikä niitä pidetty korkeana taiteena, olisi yksinkertaisesti mahdotonta tulla liberaatioiden jälkeen katsomaan tragediaa, joka kestää kymmenen tai kaksitoista tuntia tai enemmän. Kreikkalaisen sivilisaation ainoan koomikon Aristophanesin komediat vaativat jatkuvaa huomiota - loppujen lopuksi kukaan ei halunnut unohtaa kaikkien tunnettujen aikalaisten kaustisia epiteettejä, jotka voisivat sitten kertoa vaimolleen ja naapurilleen.
Vaihe 3
Roomalaiset, myöhempinä sivilisaatioina, jotka eivät luoneet mitään todella omaperäistä taidealalla, ja tyytyivät vain yksinkertaistettuun käsittelyyn kreikkalaisten kauan ennen heitä luomaan, tekivät suurista alkuperäisistä nopeasti heikkolaatuiset kopioita. Ja tässä suhteessa he julistivat teatterin olevan merkityksetöntä ja matalaa taidetta. Ainoa Rooman valtakunnan aikana parantunut teatterisuunta oli miimien ja pantomiimiesitysten taide.
Vaihe 4
Keskiajan aikakausi, joka ulottui yli kuuden vuosisadan, hautasi teatteritaiteen melkein kokonaan. Monet sen parhaista edustajista - koska inkubaation tutkijat eivät voineet ymmärtää reinkarnaation taidetta - päättivät elämänsä takajaloilla ja kokkoilla. Mutta teatteri selviytyi levottomien ja väsymättömien "tyhmien" ansiosta, jotka syntyivät sukupolvelta toiselle Euroopan maaperällä. Juuri he säilyttivät muistinsa ja luetelivat monia juontoja ja tarinoita, joista myöhemmin tuli klassisen draaman perusta: Shakespeare, Moliere, Kornel jne.
Vaihe 5
Useiden vuosisatojen ajan teatteri näytti olevan jäädytetty kehityksessään. Kyllä, syntyi suuria näytelmäkirjailijoita, jotka jättivät työnsä vuosisatojen ajan. Legendat ovat säilyttäneet lahjakkaiden taiteilijoiden nimet muistissaan: suurin osa heistä on miehiä, koska kahden vuosituhannen teatteri, antiikin Kreikan ajoista lähtien, ei sallinut naisten astua lavalle. Mutta lukuun ottamatta uusia tarinoita ja lukuisia tulkintoja vanhoista, hän ei voinut tarjota maailmalle mitään muuta. Baletin ja oopperan taide, joka oli jonkin verran kaukana draamasta, oli muodoltaan vielä konservatiivisempi.
Vaihe 6
Uusien teatterimuotojen läpimurto tapahtui 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Teatteri ei voinut olla jättämättä vastaamatta yleiseen henkiseen kehitykseen ja muuntyyppisiin taiteisiin: taiteilijoita tuli siihen - impressionisteista kubisteihin; runoilijoita tuli - symbolisteista ja imagisteista kuubafuturisteihin; mutta mikä tärkeintä, teatterissa syntyi uusi ammatti - ohjaaja. Suuret ohjaajat, jotka loivat koulunsa, antoivat sysäyksen teatterille, joka on edelleen olemassa: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq.
Vaihe 7
XXI-luvun moderni teatteri ei hylkää mitään edeltäjiensä luomaa, ja synnyttää edelleen uusia muotoja ja merkityksiä. Viime vuosikymmenen aikana sitä on hallittu - tietysti tietyin varauksin - ei näytelmäkirjailija, ei ohjaaja eikä edes näyttelijä. Sitä hallitsee asiakirja (kaikkien edellä mainittujen käsittelyssä). Tämä näkyy erityisen selvästi Dock Theatre -teatterisuunnassa (dokumentti), nykyaikaisessa muodossaan, joka on syntynyt Isossa-Britanniassa Royal Court Theatre -teatterissa, ja Saksassa syntyneessä suunnassa - teatteriryhmässä Rimini Protokoll, missä usein ei -ammattilaiset artistit soittavat lavalla.
Vaihe 8
Moderni teatteri sallii kaiken, mikä sen luojien näkökulmasta voi parhaiten ilmaista heidän ajatuksensa: se sekoittaa muodot, tyylilajit, taidetyypit, tulkitsee ja muuttaa vanhat uusiksi, houkuttelee uusinta tekniikkaa, mutta mikä tärkeintä, se on jatkuvassa etsinnässä, ei anna itsesi ja katsojan jäätyä, joutua toiseen vuosisatoja vanhaan pysähdykseen. Ellei tietenkään tämä ole Luojateatteri, eivät kaupalliset hahmot, jotka hyödyntävät "purukumia" mutkattoman yleisön tarpeisiin luotujen "teosten" joukosta. Vaikka nykyaikaisella teatterikentällä molemmat suunnat - sekä kaupalliset että luovat - esiintyvät rinnakkain, vaikkakin erikseen, mutta melko rauhallisesti.
