Sana "veistos" tulee latinasta "sculpo", mikä tarkoittaa leikkaamista, veistämistä. Se on yksi vanhimmista visuaalisen taiteen tyyppeistä, joka perustuu kolmiulotteisen kuvan periaatteeseen.
Suuri ulkomainen kuvanveistäjä
Veistoksen syntyminen johtuu primitiivisestä aikakaudesta. Ensimmäiset teokset liittyvät henkilön työvoimaan ja hänen uskomuksiinsa.
Ensimmäiset suuret kuvanveistäjät, joiden nimet ovat säilyneet taiteen historiassa, olivat antiikin Kreikan ja antiikin Rooman kuvanveistäjät - Myron, Phidias, Scopas, Polycletus, Lysippus, Praxitel. Heidän teoksensa on osoitettu vapaille kansalaisille, ja ne ovat monessa suhteessa muinaisten myyttien muovinen toteutus. Harmonisesti kehittyvän persoonallisuuden ihanteet ilmentyivät sankareiden, sotureiden, olympialaisten urheilijoiden ja jumalien kuviin. Näiden kuvanveistäjien työ paljasti kreikkalaisen veistoksen humanistisen olemuksen täysimääräisesti: ihmiskehon kauneuden ja väitteen merkityksen ihmiselle.
Tämä taidemuoto kukoisti keskiajalla. Donatello ja A. Verrocchio tekivät erittäin tärkeän askeleen eteenpäin vapaasti seisovien patsaiden luomisessa, tällä hetkellä pronssivalun ja kohokuvioinnin tekniikkaa kehitettiin, majolikan tekniikkaa käytettiin.
Renessanssin kuvanveistäjistä erottuvat myös J. Pilon ja J. Goujon Ranskassa, A. Kraft ja F. Stoss Saksassa sekä M. Pacher Itävallassa.
Yksi renessanssin korkeuksista on Michelangelon veistokset, jotka ovat täynnä titaanista voimaa ja intensiivistä draamaa. Hänen luomuksensa "Moses", "Risen Slave" ja "Dying Slave", "Pieta" ovat täynnä tragediaa, muovista voimaa ja sisäistä jännitystä.
1800-luvun lopulla nousi suuren ranskalaisen kuvanveistäjän Auguste Rodin tähti, joka loi teoksia, jotka ovat kirkkaita emotionaalisen vaikutuksen voimakkuuden suhteen: Callen kansalaiset, Ajattelija, Suukko.
Kuuluisia venäläisiä kuvanveistäjiä
Venäjällä oli myös monia kuuluisia kuvanveistäjiä, jotka jättivät huomattavan jäljen maailman taiteeseen.
1700-luvun alusta lähtien kiinnostus suuria veistoksia kohtaan on herännyt venäläisessä kulttuurissa. Tuolloin vakiintui klassismi, jonka symboli oli kuvanveistäjä Etienne Falcone Pietarin I muistomerkki Pietarissa, samoin kuin Carlo Rastrelli. Vuoteen 1716 asti hän työskenteli pääasiassa Ranskassa. Venäjällä Rastrelli osallistui monien koriste- ja veistoskompleksien luomiseen, mukaan lukien Peterhof Grand Cascaden koristelu. Kuvanveistäjä työskenteli paljon myös Pietari I: n kuvan parissa. Tsaarin elämässä, vuonna 1719, hän poisti naamion Pietarista ja loi sitten vaharintansa.
Monien vuosien ajan Rastrelli työskenteli Pietari I: n muistomerkin parissa. Vuonna 1800 Mikhailovskin linnan eteen pystytettiin ratsastajapatsas.
1800-luvulla perustettiin akateeminen venäläisen veistoksen koulu, jota edusti merkittävien mestareiden galaksi: M. I. Kozlovsky, F. I. Shubin, F. F. Schedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I. P. Martos, F. P. Tolstoi.
1800-luvun puolivälissä työskenteli kuuluisa eläinveistäjä Pyotr Karlovich Klodt, joka kirjoitti Pietarin Annenkov-sillan neljän veistosryhmän "Horse Tamers".
Pariisin näyttelyn Neuvostoliiton paviljongin on suunnitellut Iofin. Rakennus päättyi 33 metrillä kohotettuun jättiläiseen pylvääseen, jonka kruunasi Mukhinan veistos.
Vera Ignatievna Mukhina oli Neuvostoliiton veistosten johtava mestari. Hänen työlleen on ominaista veistoksellisen sävellyksen voimakas arkkitehtonisuus. Yksi kuvanveistäjän tunnetuimmista teoksista on Työntekijä ja kollektiivinen nainen, joka on luotu Pariisiin vuonna 1937 järjestettyyn kansainväliseen näyttelyyn Teknologian ja modernin elämän taide.
