Vadim Jegorov, koulutukseltaan opettaja, ammatiltaan psykologi ja kutsumuksesta runoilija, onnistui monien vuosien ajan yhdistämään tieteellisen työn ja kirjallisen työn. Vaikka kummalliselta tuntuu, musiikki auttoi psykologisten tieteiden ehdokasta ja Kirjoittajien liiton jäsentä valitsemaan rakastamansa puolesta. Nämä olivat vaatimattomia melodioita, jotka kuulostivat hänen sielunsa syvyydessä.
Vadim Vladimirovich Egorov on nykyään tunnustettu kirjailijan laululajin klassikko. Kultamitalin "Venäjän Bard" omistajalle myönnettiin kansallinen julkinen palkinto "Kiitollisuus" hänen erinomaisesta panoksestaan tekijän laulun kultarahastoon. Egorov on toistuvasti johtanut Venäjän suurimman tekijänlaulujuhlan tuomaristoa. Valeriya Grushina on laulavan lähteen KSP: n ja Young Winds -festivaalin kummisetä. Yksi hänen kuuluisista kappaleistaan "Clouds" antoi nimen Voronezhin baarityhdistykselle. Ja kaikki alkoi hieman yli puoli vuosisataa sitten. 70-luvulla nuori Vadka Egorov näki vähiten runollisen tulevaisuuden lauluntekijänä.
Kirjallisuuden ja musiikin kanssa - lapsuudesta lähtien
Sodanjälkeinen lapsi, Vadim Egorov, syntyi 7. toukokuuta 1947 Eberswaldin kaupungissa sijaitsevassa armeijan varuskunnassa. Vuodesta 1949 Egorov-perhe alkoi asua Moskovassa.
Vanhemmat työskentelivät koulun opettajina. Isäni opetti venäjän kieltä ja kirjallisuutta. Vladimir Alekseevich Egorov rakasti ja tiesi runoutta hyvin, hän kirjoitti itse runoja. Talossa oli valtava määrä kirjoja, ja Vadim luki paljon. Poika varttui äitinsä, Rebekah Iosifovna Gurevichin, uskomattoman rakkauden ympäröimänä. Hän vaati, että hänen poikansa saisi musiikillisen koulutuksen. Poika ei halunnut opiskella viulua, mutta hän halusi soittaa pianoa.
11-vuotiaana Vadim kuuli radiosta Ada Yakushevan laulun "Blue Snowdrifts". Tästä tuli hyvin nuoren pojan motivaatio ilmaista ajatuksensa paperilla ja luoda. Haastattelussa Tatyana Vizborille Egorov myönsi kerran: "Sanalla" kuuntele, unohda hetkeksi, minä kuolin ". Vadim kirjoitti ensimmäiset runonsa 14-vuotiaana, ensimmäisen kappaleen 16-vuotiaana.
"Laulava lauma" MGPI
Valinta Moskovan pedagogisen instituutin filologisen tiedekunnan hyväksi ei tehty, koska opettajat olivat Vadimin vanhempia. Nuori mies haaveili menestyksestä kirjallisuusalalla. Mutta oli mahdotonta päästä kirjallisuusinstituuttiin ilman kokemusta ja vakavia julkaisuja. Ja pyrkivän runoilijan arsenalissa olivat vain ensimmäiset teini-ikäisten epigone-runot, jotka julkaistiin Smena-lehdessä. Täällä oli tilaisuus saada taiteellinen koulutus, kehittyä lahjakkaiden professoreiden ohjauksessa. Ja mikä tärkeintä, hän alkoi opiskella voimakkaassa kirjallisuusyhdistyksessä yhdessä tulevien runoilijoiden T. Kuzovlevan, V. Delonen, A. Judakhinin kanssa.
Yliopistoa, johon aloitteleva runoilija Vadim Egorov tuli vuonna 1964, kutsuttiin tuolloin "Moskovan laulajainstituutiksi". Moskovan valtion pedagogisen instituutin seinistä nousi esiin koko galaksi ensimmäisen sukupolven bardeja, joiden joukossa olivat Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Yakusheva, V. Dolina. He välittivät lauluperinteiden viestikapulan seuraaville opiskelijoille ja kokosivat heidät”lauluparveksi”, jota johti”johtaja Bulat” (kuten sitä lauletaan yhdessä Jegorovin kappaleista). Vadim esiintyi instituutin amatöörikonserteissa, julkaisi runoutta suuressa levinistisessä levinistissä. Löydettyään paikka pääkaupungin opiskelijakansasta, hänestä tuli viidenneksi vuodeksi instituutin tunnustettu runollinen johtaja.
Vuosina 1964–1969 kirjoitettiin ensimmäiset kappaleet, jotka muut lauloivat -”Traces”, “Lanka”, “Ystävät lähtevät”, “Pierrot”. Pirogovkassa kirjoittajan runo ja laulunmuodostus tapahtui. Eräänlainen ponnahduslauta oli joustava levy, jonka nauhoitti S. Nikitin, joka julkaistiin vuonna 1970 Krugozor-lehdessä "Rakastan sinua, minun sateeni". Pitkästä aikaa Egorov oli hämmentynyt laulamaan itse, luovuttaen luomuksensa muille esiintyjille. Instituutissa se oli tuolloin suosittu T. Komissarovan ja L. Freiterin duetti. Hänen laulunsa esitettiin, ja niiden valikoimassa on edelleen monia bardeja ja KSP-Schnickejä.
Egorov esitteli ensimmäiset näyttämönsä pianon säestyksellä, ja 30-vuotiaana hän hallitsi kuusikielisen kitaran. Vadimilla on 4 kitaraa, joista yksi on kirjailija, mestari Perfilievin käsintehty. Mutta ennen kaikkea hän rakastaa ensimmäistä kuusi kielisoitinta, jonka hän onnistui ostamaan kaksi ja puoli insinööripalkkaa. "Yleensä instrumentti tuoksuu puulta ja lakalta, ja tämä kitara tuoksuu kuin elämäni!" - huokaa Egorov.
Kuinka paljon vaimo ja lapset tarkoittavat
Kolmannen vuoden opiskelijana Moskovan valtion pedagogisessa instituutissa, joka on epätoivoisesti rakastunut Tanechka Petrovskajaan, alueen ensimmäiseen kauneuteen sekä instituutin runoilijoiden ja taiteilijoiden museoon, Vadim meni naimisiin 19-vuotiaana. Syntyneestä säästä - tytär ja poika - tuli hänen suosittujen kappaleidensa ("Tyttären monologi", "Lasten ilmailu" jne.) Hahmot. Kaikki perheessä oli perinteistä, kuten sen piti olla Neuvostoliiton aikoina: äiti kasvatti lapsia, isä ansaitsi rahaa.
Vadim Vladimirovich työskenteli Neuvostoliiton pedagogisten tieteiden akatemian defektologian tutkimuslaitoksessa. Hän antoi konsertteja viikonloppuisin ja iltaisin. Tieteellisen toiminnan harjoittamisen jälkeen Egorov sai psykotieteiden kandidaatin arvonimen, mutta kieltäytyi kirjoittamasta väitöskirjaansa. Valinta tehtiin runouden ja musiikin hyväksi. Vuodesta 1996 Egorovista on tullut "vapaa taiteilija", joka omistautuu vain kirjallisuuteen ja konserttiin.
Kun isä matkusti esityksillä ympäri maata ja ulkomailla, kaksi poikasia lensi vanhempien pesästä.
Tytär Anastasia valmistui ensin lääketieteellisestä koulusta, työskenteli sitten Venäjän avoimessa yliopistossa ja toteuttaa parhaillaan luovia kykyjään valokuvataiteilijana. Poika Ilya on tunnettu sydän-reumatologi, lääketieteiden tohtori, televisio- ja radio-ohjelmien konsultti terveysaiheista. Perinnöllisellä lääkärillä äitinsä välityksellä on isältään perittyjä kirjallisia ja musiikillisia kykyjä. Hän on kirjoittanut oppikirjoja ja tieteellisiä julkaisuja, on yksi Venäjän kymmenestä parhaasta lääketieteen luennoitsijasta. Ilya Vadimovich soittaa myös kitaraa ja laulaa: hän on toistuvasti osallistunut bardifestivaaleille; hän esitti yhden kappaleista isänsä levyllä "Valssi lyhtyjen valossa"; vuonna 2009 hän julkaisi soololevynsä "Deconstructing the Lines of Letters".
Romanttiset sanoitukset lavalla ja elämässä
Haastattelussa lehdistölle kysytään, mitä hän rakastaa eniten, Vadim Vladimirovich vastaa leikillään: "Maito, hunaja ja naiset - tietysti vaimonsa persoonassa." Vuosien ajan "asiaankuuluvassa ryhmässä" runoilija-psykologilla oli vain yksi henkilö, hänen vaimonsa. Tatiana oli kirjoittamiensa runollisten linjojen pääkriitikko ja ensimmäinen kuuntelija hänen luomistaan kappaleistaan.
Runoilijan nykyinen muusa on Grushinsky-festivaalin Vesta Solyanina -palkinnon voittaja, jonka tapaaminen tapahtui yhdessä AP: n konserttisaleista. Luova ja perheliitto osallistuu useisiin bardilaulujuhliin. Syvällä, sielullisella äänellä esiintyjän esitys sisältää Vadim Egorovin kappaleita, jotka on kirjoitettu sekä useita vuosikymmeniä sitten että viime aikoina.
Iloinen surullisten runojen kirjoittaja
Vadim Egorovin luova matkatavara koostuu 4 vinyylilevystä ja 8 CD-levystä, joihin on nauhoitettu noin 200 kappaletta. Runoilijan lähdeluettelossa lukee 5 kokoelmaa ja yksi kaksinumeroinen painos.
Vadim Vladimirovich pitää A. Voznesenskyä, E. Evtushenkoa runouden maamerkkeinä. Kunnioittaa sukupolvensa runoilijoita kuten Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin. Lempikirjailijoidensa ja esiintyjien joukossa bardikappaleissa hän nimeää Yu. Vizbor, Yu. Kim, E. Klyachkin, V. Berkovsky, S. Nikitin, A. Dulov. Bulat Okudzhava tunnustetaan opettajaksi, isolla kirjaimella ja korkeimmalla taiteellisuuden ja lyriikan kriteerillä.
Suuri osa siitä, mitä Vadim Egorov kirjoitti vuosikymmenien ajan, on omaelämäkerrallinen, ja suurinta osaa kappaleista ja runoista voidaan kutsua tunnustuksiksi. On hämmästyttävää, että henkilö, joka on luonteeltaan hieman änkyttävää ja laittaa sielunsa ja tunteensa kirjoitettuihin viivoihin, lukee ne epäröimättä. Kirjoittajan pääasia on sana. Luultavasti siksi hän ei edes pidä lauluaan musiikkina, mutta sanoo, että se on vain mutkaton melodia. Hänen mielestään vain kyseisen kirjoittajan kappale on hyvä, joka "kaikilla neljällä tassulla seisoo sanalla".
Harvoin Jegorovilla on tarkka esityssuunnitelma. Joskus kaikki kehittyy spontaanisti ja riippuu mielialasta, kolmannen rivin tytön hymystä, näyttämölle suunnatun yleisön ulkoasusta. Hän on herkkä yleisön muistiinpanoille, joilla on pyyntö suorittaa tämä tai tuo teos. Tämä simuloi pitkälti ohjelmaa, määrittää konsertin ilmapiirin ja luonteen. Siksi tänään, kuten kaukaisissa 70-luvuissa, ihmiset menevät tapaamaan Jegorovia paitsi kuuntelemaan hänen hiljaista ääntä ja hämmästyttävää (ja hän sanoo "synkää") runoutta. He menevät keskustelemaan miehen kanssa, joka tuli lavalle kitaran, muistikirjan ja halun kanssa laulaa, mitä hänen sydämensä haluaa. Tärkeintä hänelle on välittää upotettu ajatus yleisölle, herättää tunteita. No, jos hän lauloi huonosti, se tarkoittaa "hän ei polttanut sielua".
Begardilajin klassikkona tunnustettu Jegorov ei harrasta laajaa mainetta. Hän viittaa yksinkertaisesti siihen, että monet hänen kappaleistaan ovat "suosittuja" ilman attribuutiota. "Se, että kappaleesi lauletaan, antaa tunteen sisäisestä omavaraisuudesta", Vadim Vladimirovich kertoo. Jotkut toimittajat kysyivät häneltä, mitä hän tekisi tilanteessa, jossa kaiken kirjoittamansa pitäisi kadota, paitsi yksi kappale. Egorov vastasi, ettei hän jättäisi suosittua ("Sateet", "Ystävät lähtevät", "Uiminen"), mutta "Älä kiirehdi" - eteläinen romanssi. Ja hän lisäsi: "Rakastan todella tätä laulua … ikään kuin se ei olisi minun."
Yhdessä äskettäin kirjoitetusta kappaleesta iloinen surullisten runojen kirjoittaja kehottaa:”Eletään, eletään! Ja loppu on vähäistä elämää!"
