Pablo Picasson monumentaalimaalaus "Guernica" heijastaa vuoden 1937 traagisia tapahtumia, jolloin ilmapommit tappoivat useita tuhansia Guernican kaupungin siviilejä. Maalauksesta tuli yksi suuren taiteilijan tunnetuimmista teoksista, ja se on epäilemättä yksi elävimmistä kuvauksista sodan kauhujen aiheuttamasta ihmisen kärsimyksestä ja kivusta.
Luomisen esihistoria
26. huhtikuuta 1937 oli kohtalokas päivä Guernican asukkaille, joka sijaitsee Espanjan pohjoisosassa Baskimaaksi kutsutun autonomisen alueen alueella. Guernica tuhoutui säälimättömän saksalaisen Condor-laivueen iskujen alla. Kaupunki kaatui raunioiksi. Kahden tunnin pommitusten seurauksena useita tuhansia siviilejä tapettiin. Tuolloin suurin osa kaupungin miesten väestöstä oli mukana sisällissodassa, joten enimmäkseen naiset ja lapset tapettiin. Sinä päivänä koko maailma tunnisti pahan todellisessa ilmenemissään.
Huolimatta toistuvista lausunnoista poliittisesta apatiasta, Pablo Picasso ei voinut pysyä välinpitämättömänä kotimaassaan tapahtuneelle traagiselle tapahtumalle. Tuolloin hän oli kiireinen luomaan kangasta Pariisin maailmanmessuille. Saatuaan tiedon kotikaupungistaan järkyttyneestä kauhusta Picasso jätti heti keskeneräisen työn ja siirtyi uuteen kankaaseen, josta myöhemmin tuli yksi historian silmiinpistävimmistä ja röyhkeimmistä taiteellisista ja poliittisista lausunnoista.
Maalaus, jota Picasso kutsuu "Guernicaksi", on hänen luonnollinen reaktionsa viattomien ihmisten murhaan. Kauhu, viha, kaaos, väärinkäsitys, suru - hän yrittää ilmentää kaiken tämän yhdessä kunnianhimoisimmista teoksistaan. Tänä aikana hänen teoksessaan vallitsi härän teema ja kuva, joka symboloi voimaa, kuolemaa, sotaa ja kaaosta. Maalaus "Guernica" on huipentuma tämän teeman paljastamisessa.
Valokuvakruunu Guernican luomisesta
Pian ennen Guernican tragediaa Pablo Picasso tapasi erittäin lahjakkaan ranskalaisen Dora Maarin. Ammattitaitoisena valokuvaajana ja taiteilijana hän tiesi hyvin Guernican arvon Picassolle itselleen ja tuleville sukupolville. Dora Maar on ainutlaatuisten valokuvien kirjoittaja, joka vangitsee Pablo Picasson maalauksen jokaisen vaiheen. Hän vangitsi myös Picasson työskennellessään Pariisin työpajassa Rue Grands-Augustins -kadulla.
Picasso maalasi ennätysajassa 3, 5 x 7, 8 metrin jättiläisen kangas. Alussa hän onnistui viettämään maalaustyössä 12 tuntia päivässä. Picasso oli jo pitkään vaalia ajatusta luoda jotain tällaista, ja siksi kuvan tekeminen jatkui niin nopeasti. Maalauksen pääkuvia hahmoteltiin jo ensimmäisinä päivinä, ja työn valmistuminen kesti mestarilta alle kuukauden.
Kun tarkastellaan Dora Maarin työtä, joka on omistettu Pablo Picassolle ja kankaan luomiselle, näet kuinka hänen kasvonsa ovat keskittyneet maalauksen aikana.
Kuvan kuvaus
Maalaus tehdään mustavalkoisena. Mustavalkoinen ovat elämän ja kuoleman vastakohta. Yksinkertaisuudesta huolimatta - vain muutama piirre välittää kauhun ja epätoivon grimassit - jokainen kuva on mahdollisimman emotionaalinen. Ensi silmäyksellä voi tuntua siltä, että kuva on kaoottinen kuva vääristyneistä hahmoista, mutta itse asiassa sen koostumus on järjestetty tarkasti ja tiukasti. Picasso välittää hyvin tarkasti ja maalauksellisesti sellaisia tunteita kuin viha, raivo, pelko, toivottomuus. Kankaalle kuvatut ihmiset näyttävät olevan lukittu suljetussa tilassa. Koska he eivät pääse pakenemaan todellisuudesta, josta heistä on tullut vankeja kohtalon tahdolla, he tuskaavat ja kokevat sietämättömiä kärsimyksiä.
Kaikki kankaalle esitelty koostuu tuhansista pienistä palasista. Tämän taidemuodon valitsi Picasso syystä. Siksi hän pyrkii saavuttamaan depersonalisaation vaikutuksen. Koko kuva on rakennettu taiteellisten kuvien assosiatiivisiin linkkeihin. Huolimatta siitä, että jokaisella kuvalla itsessään on merkittävä semanttinen kuormitus, ei ole kirkkaasti merkittyjä aksentteja, mikä auttaa kuvan yleisen ajatuksen havaitsemisessa.
Jos katsomme kuvaa vasemmalta oikealle, ensimmäinen on lohduttoman äidin kuva, jossa on kuollut vauva sylissään. Lapsen silmissä ei ole oppilasta, ja hänen kädet ja jalat roikkuvat kuin ruoskat. Lapsen elämättömät huulet eivät koskaan enää kosketa äidin alastomia rintoja. Äidin katse on kääntynyt ylöspäin, ikään kuin hän huutaisi Jumalaa. Epätoivoiset avunpyynnöt puhkesivat hänen suustaan, ja hänen kielensä on kuin liekki.
Härkä seisoo vierekkäin lohduttoman äidin kanssa. Hän nousee tavallaan kaiken muun yläpuolelle. Hänen ilmeensä ei ilmaise tunteita, myötätunto on hänelle vieras. Hän katsoo sivulle, kohoten ylimielisesti kaatuneen yläpuolelle, ja hänen sorkkansa tallentavat ihmisen eloton ruumis, jonka katkaistussa kädessä on murtunut miekka. Picasso itse kommentoi härän ja hevosen kuvia, useaan otteeseen, että sonni on fasismin välinpitämättömyyden ja tyhmyyden personifikaatio, ja haavoittunut hevonen symboloi Guernican viattomia uhreja.
Hevosen oikealla puolella Picasso kuvasi kahta naista. Yksi heistä puhkeaa tähän tilaan jostakin ulkopuolelta. Hänen käsissään on palava kynttilä, toivon ja pelastuksen symboli. Hän yrittää tuoda valoa huoneeseen, joka on täynnä kauhua ja tuhoa. Toinen naiskuva nousee polvilleen. Tämän naisen kasvot on suunnattu valoa kohti. Näiden kahden naiskuvan kasvot ovat vääristymättömiä ja täynnä päättäväisyyttä.
Oikealla maalauksessa on kuva tuskaavasta miehestä. Hän on edelleen elossa, mutta jo kauan kauhistuttava.
Ennen kaikkea tämä kohoaa lampun liekin varjostimen alle. Se lisää epätodellisuuden tunnetta siitä, mitä tapahtuu.
Kuvassa ei ole räjähtäviä pommeja tai tuhoutuneita rakennuksia. Vain hajalla olevat liekinkielet todistavat tulesta. Kaikista kankaalle kuvatuista kauhuista tulee toisen maailmansodan ennakointi, josta koko maailma värisee hieman myöhemmin.
Maalauksen kulttuurinen merkitys
Picasson "Guernica" on tullut yksi silmiinpistävimmistä taideteoksista, joka paljastaa fasismin pahan ja merkityksettömyyden. Monumentaalinen kangas pysyy ikuisesti yhtenä emotionaalisesti värillisimmistä sodanvastaisista symboleista. Tämä maalaus edustaa sotaa sen sanan laajimmassa merkityksessä. Siitä on vaikea löytää viittausta mihinkään tiettyyn tapahtumaan tai paikkaan, mutta se arvaa epäilemättä ihmisten tunteet, jotka ovat tavalla tai toisella kärsineet sodasta. Olkoon ne kuolleet tai menettäneet rakkaansa sodassa. Picasson mustavalkoinen kangas heijastaa sodan pilkkaa maailmaa. Tämä on maailma, jossa viimeiset elämänjäännökset tuskaavat kuolemaan. Se on maailma, jossa kärsimys ja välinpitämättömyys kulkevat rinnakkain.
Guernicasta on monia erilaisia tulkintoja. Mutta kaikkia heitä yhdistää sama käsitys kankaan ilmapiiristä. Tämä on jatkuvaa kauhua, epätoivoa, kärsimystä ja epätoivoa. Mutta synkkyydestä huolimatta Picasso jättää kuvan sankareille vähän toivoa kahden yhä elävän ihmisen muodossa, jotka valaisevat kaiken tämän kaaoksen päättäväisyydellään vastustaa tyhmää ja sieluttomia voimia, jotka ovat ikuisesti hämmentäneet ja pilanneet heidän maailmansa. Picasso itse sanoi kerran, että "kuvan valo on maailma, johon jokainen elävä olento pyrkii aina".
Picasson maalausten lisäksi vuoden 1937 traagiset tapahtumat heijastuvat graffiteissa, kopio Pablo Picasson teoksesta sekä muistomerkki kuuluisalle toimittajalle George Steerille, joka vieraili kaupungissa muutama tunti ilmaiskun jälkeen ja josta tuli yhden ensimmäisistä Guernicaa käsittelevistä artikkeleista. Artikkeli on uusintapainettu kaikkialla maailmassa, ja joidenkin lähteiden mukaan se toimi inspiraationa Pablo Picassolle. Toinen yhtä elävä muistutus noista tapahtumista on kuvanveistäjä Eduardo Chilidan "rauhanmuistomerkki" ja ranskalaisen kuvanveistäjän Rene Ischen synkkä tytön "Guernica" -patsas. Jälkimmäisen alkuperäinen kipsi on Fabre-museossa Montpellierissä.
