Molchanov Kirill Vladimirovich on erinomainen Neuvostoliiton säveltäjä. Hän sävelsi musiikkia oopperoille, baleteille, teatteriesityksille ja elokuville. Monista hänen kappaleistaan on tullut kansanlauluja. Hänen perhe-elämässään tapahtui äkillinen ja suuri rakkaus, jonka vuoksi hän uhrasi virallisen uransa.
Säveltäjän elämäkerrasta
Kirill Vladimirovich Molchanov syntyi vuonna 1922 Moskovassa. Hänen äitinsä, Natalya Konstantinovna, oli oopperalaulaja. Viisitoista-vuotias Kirill osallistui nuorten musiikkikykyjen esitykseen. Sodan aikana hän palveli laulu- ja tanssiryhmässä. Sodan jälkeen hän valmistui Moskovan konservatoriosta.
Akateeminen luovuus
Yksi musiikkilajista, joka kiehtoi K. Molchanovia ja jolle hän omisti elämänsä, on ooppera. Oopperat hänen musiikillaan esitettiin menestyksekkäästi Bolshoi-teatterin näyttämöllä.
Oopperoiden teemat ovat vaihtelevia - upeita ja sankarillisesti vallankumouksellisia, luomalla uudelleen vuoden 1917 vallankumouksellisten päivien emotionaalisen ilmapiirin, joka on omistettu toisen maailmansodan ankarille päiville, ja ylistämällä Neuvostoliiton ihmisten feat Ison-Britannian ensimmäisenä päivinä Isänmaallinen sota. Näiden oopperoiden musiikki, toisinaan temperamenttinen ja dynaaminen, toisinaan optimistisesti valaistunut, toisinaan ärsyttävän surullinen, elää edelleen teattereissa.
Laulun motiivit
Lauluun liittyi säveltäjän laaja suosio. Molchanovin laulukirjoitus on vilpitön, puhdas, vilpitön, syvästi sydämellinen ja ankarasti pidättynyt. Jopa intensiivisimmän teatterityön aikana hän ei unohtanut kappaletta. Hänen laulujensa sisältö on isänmaallisuus, sota ja rauha, unelmat rakkaudesta ja onnesta.
Nykyinen sotilaiden kappaleiden ja musiikin määrä on huomattava. Millaista he olivat 1900-luvun 50-luvulla? K. Molchanovilla on kappaleita sotilaisista, joilla on marsilyyrinen, mietteliäs mieliala. Niissä kova ja häiritsevä musiikki saa kuulijat miettimään näiden ihmisten kohtaloa, mitä puolustajamme ajattelevat, mihin he pyrkivät. Ja heidän ajatuksensa ovat lyyrisiä, sydämellisiä - kodeistaan, jotka heidän on vapautettava. Säveltäjän musiikki auttoi välittämään sotilaan lauluteeman perinteisen isänmaallisen merkityksen.
Svetlana Ivashova tuli pieneen kaupunkiin käymään rakkaansa luona. Sota alkoi, eikä hän voinut tavata Svetlanaa. Hän teki päätöksen odottaa hänen paluuta kotiinsa. Hän uskoi, että hän palaa. Kun Vyacheslav Tihhonov, joka soittaa kapteeni Vyacheslav Suzdalevin elokuvassa Seitsemän tuulta, laulaa, katsoja kuulee vaatimattoman ja sielukkaan melodian ja tajuaa, että kappaleen esittävän elokuvan sankari on sama.
Syvä ja lävistävä musiikki kappaleen esityksen aikana auttaa tuntemaan sodan ajan ihmisten, mukaan lukien partiolaisten, tilan, jonka sydämen tulisi olla hiljaa sotilaallisten huolenaiheidensa aikana, ja tunteiden pitäisi olla piilossa, koska heillä on ensinnäkin taistelutehtävä. Näissä sanoissa ja tässä musiikissa on niin paljon optimismia, uskoa, rakkautta, toivoa! Katsomalla heidän suosikki unohtumattomia näyttelijöitään ja kuuntelemalla heidän musiikillista esitystään, ihmiset nauttivat armeijasukupolven edustajien ajatusten puhtaudesta. Meidän aikanamme on vanhempi sukupolvi, joka kutsuu lapsiaan oppimaan tällaisia lauluja.
Näyttelijä Vjatšeslav Tihhonov, joka on lahjakas historianopettaja, entinen etulinjan upseeri Ilya Semenovich Melnikov, laulaa pianolla rauhallisen laulun oriolista. Seuraavien ensimmäisten rivien tyyni musiikillinen tonaalisuus muuttuu jännittyneeksi intonaatioksi, koska tämä henkilö elää edelleen ajatuksia menneestä sodasta.
Kouluvalssin melodiassa voi kuulla kouluvuosien surun, muistin rakastetusta opettajasta, joka rakasti laulua nostureista. Ehkä hän työskentelee edelleen, ja nuori mies haluaa nostureiden välittävän hänelle tervehdyksen ja entisen karhun katumuksen. Surullinen ja ilmeikäs melodia välittää hänen halunsa muistaa aina tämä opettaja.
Kuulustelulaulu miehille … Paradoksi … Kuinka tämä voi olla? On käynyt ilmi, että se voi. Ja K. Molchanov kirjoitti tämän kehtolaulun samannimiselle elokuvalle. Lullaby-melodiassa kuulemme äidin äänen, joka laulaa aikuiselle pojalle, sotilalle, ja hän, kuten lapsuudessa, nukahtaa rauhallisesti.
Hämmästyttävän lämmin, rauhallinen, hämmästyttävän sielukas melodia soi, kun tämä tunnustuslaulu esitetään. Surullinen tarina tytöstä, joka rakastui naimisissa olevaan mieheen ja ottaa vastuun vastuuttomasta rakkaudesta, koskettaa kenenkään sydäntä. Melodinen, sydämellinen melodia teki tästä kappaleesta kansanlaulun.
Hitaalle melodiselle melodialle on kuin kerrotaan tämä rakkaustarina, joka tapahtui kylässä 1900-luvun puolivälissä, kun erikoistarinainen tyttö tuli kolhoosille. Näyttää siltä, että Matvey Morozov, joka suorittaa tämän kappaleen harmonikan ääniin, suojaa tyttöä ihmisiltä, jotka haluavat vahingoittaa häntä.
Henkilökohtaisesta elämästä
K. Molchanovin ensimmäinen vaimo oli laulaja ja runoilija A. A. Rustaikis, toinen - teatterinäyttelijä M. V. Pastukhova-Dmitrieva, kolmas - balerina Nina Timofeeva.
Musiikillinen ura jatkui loistavasti. Mutta virkamies romahti, kun hän rakastui balleriinaan Nina Timofeeviin. Hänelle hän kirjoitti baletin Macbeth ja osallistui kaikkiin hänen esityksiinsä. Yhden aikana hän kuoli musiikkinsa äänen ja rakkaan naisen vaikutelman vaikutuksesta. Hän oli 59-vuotias. Kun baleriinaa pyydettiin keskeyttämään esitys, hän sanoi tanssivan sen loppuun asti.
Säveltäjän ja M. V. Vladimir Pastukhovoy on toimittaja ja TV-juontaja, heidän adoptoitu tytär Anna on moninkertainen Neuvostoliiton tenniskentän mestari.
Korkein luovuuden ja omistautumisen taso
Kirill Molchanov jätti meille satoja kappaleita, monia oopperoita, elokuvia, esityksiä, musikaaleja ja teoksia äänelle ja pianolle.
K. Molchanovin musiikillisen luovuuden taso määriteltiin korkeimmaksi. Kuuluisan säveltäjän vilpittömät laulumelodiat tulivat suosituiksi, koska hän kirjoitti musiikkia sielullaan ja sydämellään. Kirjailija B. Pasternakin sanat luovuuden tavoitteesta itsensä antamisena voidaan oikeutetusti katsoa K. Molchanoville.
