Antonio Canova on italialainen kuvanveistäjä ja taidemaalari. Hän oli merkittävin klassismin edustaja eurooppalaisessa kulttuurissa. 1800-luvun tutkijat, Thorvalsen mukaan lukien, pitivät häntä roolimallina. Suurimpia kokoelmia Canovan teoksista pidetään Louvressa ja Eremitaašissa.
Uuden klassismin erinomainen edustaja ylisti ihanteellista kauneutta. Teoksillaan hän teki vallankumouksen taiteessa. Mestari alkoi luoda Lorenzo Bernian barokkityyliä, mutta onnistui sitten löytämään oman polunsa.
Luovuuden alku
Kuuluisan mestarin elämäkerta alkoi vuonna 1757. Hän syntyi Italian Possagnon kaupungissa kivirouhijan Pietro Canovan ja hänen vaimonsa Angela Zardo Fantolinin perheessä 1. marraskuuta. Isä kuoli vuonna 1761. Isoisä kasvatti lasta.
Muurauspajat omistanut Pazino Canova erottui erittäin vaikealta. Poika oppi työskentelemään kivellä. Isoisä huomasi pojanpoikansa kyvyn ja esitteli Antonio Giovanni Falieron. Vuonna 1768 nuori mestari alkoi tehdä ensimmäisiä teoksiaan vaikutusvaltaisen senaattorin suojeluksessa.
Isoisä myi tilan pojanpoikansa opettamiseksi. Saaduilla varoilla Antonio pystyi tutkimaan antiikin aikakauden taidetta. Lokakuussa 1773 nuori mies aloitti suojelijan tilaaman veistoksen Orpheus ja Eurydice. Hän viimeisteli Canovan veistoksen kaksi vuotta myöhemmin. Työn menestys oli kuuro.
Muinaisesta kreikkalaisesta taiteesta tuli inspiraation lähde nuorelle kuvanveistäjälle. Hänen modernisminsa tunnustettuja mestariteoksia ei sisällytetty roolimalleihin. Antonio avasi työpajan Venetsiassa. Siihen luotiin uusi sävellys "Daedalus ja Icarus" vuonna 1779. Sen esittelyn jälkeen Piazza San Marcossa se tunnustettiin jälleen yleisesti.
Ihana työ
Yksi Canovan ensimmäisistä onnistuneista teoksista sisältää kaksi kuvaa. Ikarus on moitteeton kaunis ja nuori. Vanhan Daedaluksen ruumis on epätäydellinen.
Daedalus ja Icarus
Nuoruuden ja vanhuuden rinnastamisen esimerkissä vaikutelma sävellyksestä paranee huomattavasti.
Kuvanveistäjä löysi ja käytti uutta suosikkitekniikkaa. Symmetria-akseli kulkee keskellä, mutta Ikaruksen kuva on kallistettu taaksepäin. Yhdessä molemmat sankarit luovat X-muotoisen viivan, joka tarjoaa tarvittavan tasapainon. Varjon ja valon leikki oli myös tärkeää mestarille.
Vuonna 1799 22-vuotias mestari muutti Roomaan. Hän alkoi tutkia Kreikan mestareiden luomuksia. Tunnustanut kaikki mytologian päähenkilöt, Canova alkoi miettiä omia taiteellisia perinteitään. Nuori mestari perusti heidät yksinkertaisuuteen. Tämä vaikutti huomattavasti hänen työhönsä.
Amor ja psyyke
Antonion veistokset asetettiin samaan tasoon antiikin legendaaristen kuvanveistäjien kanssa. Mestari pyrki parantamaan klassista tyyliä. Kuvanveistäjä sopii täydellisesti ikuisen kaupungin kulttuuriseen ilmapiiriin. Hänen työnsä on tuonut hänelle tunnustusta ja menestystä maailmanlaajuisesti.
Vuosina 1800-1803 toteutettu sävellys "Amor ja psyyke" on esitetty kahdella luvulla. Rakkauden Jumala katsoo kauniin rakkauden kasvoille hellästi. Psyyke vastaa hänelle samalla tunteella. Molempien muotojen leikkauspiste muodostaa pyöreän ja pehmeän X-muotoisen viivan.
Yleisö saa vaikutelman ilmassa kelluvista hahmoista. Psyyke ja Amor poikkeavat vinosti. Tasapaino saavutetaan Olympuksen asukkaan ojennettujen siipien avulla. Sävellyksen keskipiste on Psyche, joka halaa rakkauden jumalaa. Muotot ovat tyylikkäästi juoksevia. Näin mestari ilmaisee ajatuksen kauneuden ihanteellisuudesta. Patsaan alkuperäiskappale on säilytetty Louvressa.
Kuvanveistäjän ensimmäiset teokset toistivat kuuluisien kuvanveistäjien töitä. Tutkittuaan kreikkalaisten mestareiden teoksia Canova päätti kuitenkin välttää intohimon ja eleiden liioittelua sävellyksissään. Hän päätyi siihen johtopäätökseen, että vain tiukan laskemisen ja hallinnan avulla hän pystyi välittämään aistillisuuden ihanteellisuudella.
Mestarin teokset eivät olleet samanlaisia kuin hänen aikalaisilleen tuttu taide. Canova loi askel askeleelta ainutlaatuisia teoksia vahasta ja savesta kipsiin. Vasta sen jälkeen työ marmorilla alkoi. Kuvanveistäjä työskenteli väsymättä 14 tuntia, eikä poistunut työpajasta minuutiksi. Hänen henkilökohtaisesta elämästään ei ole tietoa.
Kolme armoa
Vuosina 1813-1816 luotiin veistos "Kolme armoa". Idea tuli Josephine Beauharnaisilta. On oletuksia, että kuvanveistäjä aikoi aluksi kuvata Haritia perinteisesti, kuten mytologiassa oletettiin. Zeuksen kauniit tyttäret Thalia, Euphrosinia ja Aglaya seurasivat kauneuden jumalatar Afroditea.
Ilosta, vauraudesta ja kauneudesta tuli armon symboleja. Kaksi muuta syleilevät sävellyksen keskeistä hahmoa. Yhtenäisyyttä vahvistaa heitä yhdistävä huivi. Eräänlainen alttari on pylvästuki, johon on asetettu seppele.
Valon ja varjon leikki saavutetaan kappaleiden sileillä kaarilla ja marmorin ihanteellisella käsittelyllä. Tätä tekniikkaa käytetään muissa mestarin luomuksissa. Harmonia ja hienostuneisuus ilmentyvät kolmessa Charitassa. Veistoksen alkuperäiskappale on Hermitage.
Kuvanveistäjä käytti mallinnuksessa vain valkoista marmoria. Harmonisten sävellysten avulla luomusten liikkumattomuus näyttää elävältä. Yksi saa vaikutelman elossa liikkeessä. Mestarin kyvyn piirre oli materiaalin maksimaalinen kiillotus. Kaikki teokset saivat erityisen kirkkauden, joka kiinnittää huomion luonnollisuuteen.
Katuva Magdalena
Genovassa asuu Canovan erinomainen työ. Se luotiin vuosina 1793-1796. Tämä teos ilmestyi ensimmäisenä Pariisin näyttelyssä vuonna 1808. Sävellyksen keskipiste on kauniin syntisen hahmo, jolla on murtunut runko, hänen päänsä kumartunut ja silmät kyyneleitä. Hän ei voi viedä silmiään käsissään olevasta krusifiksi.
Karkea hiuspaita on kiinnitetty narulla, ja hiukset ovat hajallaan hartioiden yli. Luku on täynnä surua. Vaatteet ja vartalo - hieman kellertävän sävyn sävyä. Tällä tekniikalla mestari korostaa syntisen säteilemän viehätyksen ja syntisen syvyyden tuntemisen välistä kontrastia. Kuvanveistäjän suunnitelman mukaan vain jumalallinen anteeksianto nostaa ihmisen.
Kun Napoleon miehitti maan, monet teokset päätyivät Ranskaan. Imperiumin kaatumisen jälkeen Canova aloitti paluunsa. Diplomaatin onnistunut työ mahdollisti laittomasti vietyjen teosten palauttamisen Italiaan.
Erinomainen kuvanveistäjä kuoli 13. lokakuuta 1822.
