Dinara Asanova on Neuvostoliiton elokuvaohjaaja ja näyttelijä. RSFSR: n arvostetulle taiteilijalle myönnettiin Neuvostoliiton valtionpalkinto elokuvasta "Pojat" ja Lenin Komsomol -palkinto elokuvasta "Avain ilman oikeutta siirtää". Asanovan maalaus "kultaseni, rakas, rakas, ainoa …"
Ohjaaja houkutteli hänen ensimmäisen työnsä "Tikkailla ei ole päänsärkyä". Kiitos Dinara Kuldashevna, Olga Mashnaya, Elena Tsyplakova, Marina Levtova, Valery Priemykhov tulivat elokuvateatteriin.
Elokuvan polun alku
Tulevan johtajan elämäkerta alkoi vuonna 1942. Tyttö syntyi Kirgisian Frunzen kaupungissa 24. lokakuuta. Perheen pää kuoli edessä, äiti kasvatti lapsen yksin.
Isoäidillä oli valtava rooli lapsenlapsensa kasvatuksessa. Hän opetti Dinaralle miten löytää yhteinen kieli ihmisten kanssa, ymmärrystä, kommunikaatiota. Itsevarma hiljainen tyttö muuttui dramaattisesti ikäisensä seurassa. Hän järjesti nopeasti mielenkiintoisia luokkia.
Joten talossa hän loi kirjaston, josta uusia kirjoja voitiin hankkia vasta sen jälkeen, kun vanhat kirjat oli kerrottu. Asanova rakasti pelata jalkapalloa poikien kanssa, järjestää koulun, jossa hän oli opettaja, ja piirtänyt julisteita paikalliseen teatteriin ystävien kanssa.
Koulun loppuun mennessä päätettiin, että koulutus on hankittava elokuvateollisuudessa. Äiti unelmoi, että hänen tyttärensä liittäisi elämänsä tekstiilituotantoon, mutta Dinara itse meni Kirghizfilm-elokuvastudioon. Tyttö on oppinut siellä monia ammatteja.
Hän aloitti hoitamalla rekvisiittaa. Larisa Shepitkon "Heat" -elokuvan kuvaamisen aikana Asanova työskenteli apulaisohjaajana. Vuonna 1960 Dinarasta tuli näyttelijä. Elokuvassa "Tien Shanin tyttö" hänen itämainen tyyli, nuoruus ja pienimuotoisuus osoittautuivat erittäin hyödyllisiksi.
Elokuvanteko
Elokuvahistoriassa valmistumisensa jälkeen Altynai palaa kotikaupunkiinsa Tien Shaniin. Hän menee naimisiin rakkaan Asakansa kanssa. Yhtäkkiä tyttö valitaan puheenjohtajaksi. Vastoin vakiintuneita perinteitä hän hoitaa liiketoimintaa menestyksekkäästi ja saa yleismaailmallisen kunnioituksen. Ainoastaan sulhasen isä on tyytymätön, joka haaveili poikansa korkeasta asemasta. Ashirbai halusi vahingoittaa Altynayta, ja hän keksi jotain epäystävällistä. Hänen poikansa kuolee kuitenkin isänsä juonittelusta.
Anaran kuvassa esiintyjä esiintyi elokuvassa "Jokaisella on oma tiensä", rannikkokahvilan vierailija oli elokuvassa "Vaimo mennyt". Perhedraama näyttää aluksi puolisoiden ihanteellisen elämän. Päähenkilöllä Klyuevilla on kaikki. Hänen vaimonsa jättää kuitenkin yllättäen poikansa.
Monilahjainen työntekijä lähetettiin opiskelemaan VGIK: ään. Dinara päätti lujasti opiskella tässä yliopistossa. Tyttö tuli ohjausosastolle. Usean epäonnistuneen yrityksen jälkeen hakijasta tuli opiskelija Rommin ja Stolpnerin työpajassa. Kurssi osoittautui pääosin mieheksi. Asanova ei tuntenut olonsa hyvin luottavaiseksi muiden opiskelijoiden seurassa. Mutta kaikki, jotka alkoivat kommunikoida hänen kanssaan, ymmärsivät pian, että niin mielenkiintoinen henkilö piiloutui ulkoisen ujouden ja hiljaisuuden taakse.
Opintojensa jälkeen Dinara muutti Leningradiin. Vuonna 1970 ensimmäinen itsenäinen teos kuvattiin. Lyhytelokuva "Rudolfio" luotiin Rasputinin samannimisen teoksen perusteella teini-ikäisen ja aikuisen miehen vaikeista suhteista. Päähenkilöä soitti loistavasti Yuri Vizbor. Debyyttielokuvassa teini-ikäisen tytön henkilökohtaisen kehityksen teema paljastettiin hyvin hienovaraisesti ja epätyypillisesti. Asanova toimi myös käsikirjoittajana.
Perhe ja kutsumus
Seuraavien vuosien aikana ohjaaja ei kuvannut. Pakotettujen seisokkien aikana Dinara loi henkilökohtaisen elämänsä. Hänestä ja graafisesta taiteilijasta Nikolai Yudinista tuli aviomies ja vaimo. Lapsi, Anwarin poika, ilmestyi perheeseen syksyn 1971 alussa.
Äiti kuvasi usein poikaa elokuvissaan "Hyödytön", "Avain ilman siirto-oikeutta". Joten televisioprojektissa "Mitä valitsisit" poika esiintyi Volodyan roolissa. Tontin mukaan kolmannen luokan ystävät asuvat Leningradissa vanhassa talossa. Saman luokan oppilaat yrittävät ymmärtää opettajia ja vanhempia.
Asanova vietiin pois kirjoittamalla satuja, vertauksia, runoja. Aikuinen lapsi auttoi mielellään kirjallisuudessa.
Dinaran ensimmäinen täyspitkä teos julkaistiin vuonna 1974. Elokuvassa "Tikulla ei ole päänsärkyä" elokuvantekijä kertoi tarinan pojasta, joka rakastui jazziin, hänen kasvamisestaan. Elokuvassa ei ole monimutkaisia ja vaikeasti ymmärrettäviä pohdintoja asianmukaisesta koulutuksesta. Elokuva keskittyy kysymykseen itsensä löytämisestä, ensimmäisestä rakkaudesta, sisäisestä yksinäisyydestä.
Viime vuodet
Vuonna 1976 Asanova loi tunnetuimman projektinsa "Avain ilman oikeutta siirtää". Tarinassa nuori opettaja yrittää ottaa käyttöön ilmaisen opetusmenetelmän. Vaihtoehtoisesti nauha kertoo hänen etsivistään uusia ratkaisuja, sitten opiskelijoista, jotka avaavat tai eivät halua avata sieluaan aikuisille. Projektissa on paljon improvisaatioita, ja roolit muuttuivat esittäjinä itse esiintyjien kohtalon käänteistä.
Loistava nauha osoittautui paitsi epätavalliseksi myös yllättävän vilpittömäksi. Sekä kriitikot että katsojat arvostivat sitä. Elokuva sai Lenin Komsomol -palkinnon. Seuraava teos, pessimistinen kuva "Trouble", näyttää epämiellyttävän tarinan runsaan juomisen hajoamisesta.
Vuoden 1983 "Poikien" sävyttävästä tarinasta tuli todellinen ohjaajan riemuvoitto. Elokuva kertoo tarinan vaikeiden teini-ikäisten leiristä.
Lapset, joilla on vaikea kohtalo, kuvattiin projektissa. Todenmukainen ja hämmästyttävän vilpitön elokuva sai valtionpalkinnon. Vuonna 1984 ammuttiin elokuva "Striffen lapset".
Stranger-elokuvasta tuli ohjaajan viimeinen projekti. Maalaus jäi keskeneräiseksi. Kuvaaja Dinara Kuldashevna Asanova kuoli 4. huhtikuuta 1985. Monet ohjelmat on omistettu hänen muistolleen, samoin kuin elokuva "Temptation".
