Balettia pidetään suhteellisen nuorena taiteena, mutta sen vaikutusta maailmakulttuuriin tuskin voidaan yliarvioida. Useiden vuosisatojen ajan klassinen baletti on käynyt läpi monia muutoksia, joiden ansiosta katsojalla on aikanamme mahdollisuus miettiä kymmeniä nykyaikaisen baletin suuntauksia.
Klassinen baletti
Klassinen baletti syntyi 1500-luvun lopulla. Tänä aikana Ranskan kuninkaallisessa hovissa alettiin antaa tietyn muotoisia tansseja tuon ajan musiikille. Aluksi nämä olivat hienoja tuomioistuintansseja, mutta muutaman vuosikymmenen kuluttua baletti muotoutui erilliseksi tyylilajiksi ja alkoi täyttää draaman elementtejä. Ensimmäiseksi kehitti selkeät kaanonit taiteelle ranskalainen koreografi Jean-Georges Noverre. Tämän mestarin ansiosta klassinen baletti - dramaattisten kuvien ilmaisu tanssilla - sai 1700-luvun jälkipuoliskolla poikkeuksellisen suosion.
Tänä aikana muodostui joitain klassisen baletin erityispiirteitä, jotka ovat edelleen merkityksellisiä tähän päivään. Niistä - liikkeiden ilmavuus, "lentävistä" kankaista valmistetut erikoisvaatteet sekä erikoiskengät - pointe-kengät.
Eurooppaan on syntynyt kapea ympyrä tosi balettitutkijoita. Johtavat säveltäjät kirjoittivat musiikkia balettiesityksiin, ja jokainen esitys muuttui korkean profiilin tapahtumaksi aatelistoille.
Venäjän klassinen baletti
Baletti saapui Venäjälle vuonna 1673: tsaari Aleksei Mihailovitš avasi palatsinsa oven ensimmäistä esitystä varten maassa. Tuona aikakautena eurooppalainen koreografikoulu vaikutti täysin venäläiseen balettiin. Tämä tosiasia oli kuitenkin ehdoton plus Venäjälle. Baletista, jossa naiset olivat pääasiassa mukana, tuli eliitin taidetta, eliitin viihdettä.
Venäjän klassisen baletin vallankumouksen aloittanut päähenkilö oli Pjotr Ilyich Tšaikovski. Legendaarinen säveltäjä vei tämän koreografian kentän uudelle tasolle. Sen periaatteet olivat seuraavat;
- baletin muuttaminen moniulotteiseksi esitykseksi;
- kyky paljastaa tarinoita muovin kautta;
- millimetrillä todennettujen liikkeiden hylkääminen sen sijaan - vapaus, jonka avulla taiteilija voi tuoda yksilöllisyytensä toimintaan;
- poikkeuksellinen draama, joka oli tärkein keino välittää sankareiden sisätila.
1900-luvun alusta tähän päivään asti baletti Venäjällä on pysynyt eliittitaiteena, ja maamme on pysynyt maailman johtajana tällä alueella vuosikymmenien ajan. Tuolloin näyttämöllä loistivat Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
1900-luvun jälkipuoliskolla näyttämön tähtiä olivat Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Nämä suuret tanssijat ylistivät Venäjää kaikkialla maailmassa, heistä tuli taiteilijoiden ja elokuvantekijöiden musiikkia ja jatkoivat myös maan kulttuurieliitin muodostamista.
Klassisen baletin kehitys
1900-luvun maailman kulttuurinen vallankumous ei voinut muuta kuin vaikuttaa klassiseen balettiin, jonka kaanonit olivat liian jäykkiä vuosikymmenien ajan. Tänä aikana syntyi modernisuus - tyyli, joka syrjäytti klassiset balettikanonit. Tšaikovski antoi vasta ensimmäisen sysäyksen tällaisille muutoksille, ja kulttuuriympäristö reagoi nopeasti uuteen suuntaukseen. Amerikkalainen tanssija Loe Fuller oli jugend-symboli. Hän loi uskomattoman esityksen lavalla yhdistämällä akrobatian, draaman ja klassisen baletin elementtejä. Hänen kuvaa, jolla on valtavat lentokankaasta valmistetut käsivarren siivet, käytetään edelleen modernissa tuotannossa.
Hänen kollegansa Isadora Duncan jatkoi Loe Fullerin asettamia trendejä. Kaksi kuuluisaa viime vuosisadan alun ballerinaa muutti liioittelematta tämän koreografian suunnan. Ne toivat balettiin luovuutta, liikkumisvapautta, taiteellisuutta ja jopa törkeyttä. Itse asiassa he tekivät koko maailmalle selväksi, että klassinen baletti ei voi olla pysähtyneenä: taide kehittyy aikakauden rinnalla, joten sen uudestisyntyminen on väistämätöntä.
Nykyaikainen baletti
Art Nouveau -tyyli oli vasta alkua baletin laajamittaisesta muutoksesta. 1900-luku oli muutoksen apoteoosi. Ensinnäkin tätä helpottivat valtavat taloudelliset ja poliittiset muutokset maailmassa, koska kulunut vuosisata kehityksen nopeuden kannalta ylittää merkittävästi jopa koko vuosituhannen.
Nykyaikaisen baletin keskeinen muutos voidaan tiivistää yhdellä sanalla - "kokeilu". Muutos ei kuitenkaan tapahtunut yhdessä yössä.
Kaikki alkoi klassisen baletin tiukkojen periaatteiden asteittaisesta hylkäämisestä.
- klassisen balettiasennon valinnainen käyttö;
- käsien ja jalkojen korostetun "pidentämisen" hylkääminen;
- kieltäytyminen monimutkaisista inversioista ja korkeista hyppyistä.
Ja se oli vasta alkua. Eilen ilman näitä pakollisia elementtejä baletti näytti mahdottomalta, mutta viime vuosina tämä taide on nähnyt paljon vakavampia innovaatioita.
Yksi modernin baletin pääsuuntauksista on sen risteys muiden taiteiden ja jopa urheilun kanssa. Kyllä, tänään baletti on hyvin lähellä akrobatiaa. Sen elementit voivat olla niin monimutkaisia, että vain ihmiset, joilla on poikkeukselliset fyysiset kyvyt, voivat saavuttaa korkeuden tässä taidemuodossa. Mutta voimmeko sanoa, että tekniikka on varjostanut draamaa? Epätodennäköistä. Se on vain, että modernin baletin dramaattinen osa on saanut täysin erilaiset piirteet.
Nykyaikaiselle baletille voidaan luonnehtia seuraavia ominaisuuksia.
- Avantgarde- ja muun ei-formaattimusiikin käyttö;
- Kirjoittajan draama;
- Balettiesityksen muuttaminen monipuoliseksi esitykseksi, panoksena viihteeseen.
- Poikkeuksellinen tekninen monimutkaisuus.
Modernin baletin kehityssuuntauksia
On selvästi ennenaikaista sanoa, että klassinen baletti on menettämässä asemaansa. Päinvastoin, sille on edelleen ominaista eliittiasema. Tämän taiteen todelliset ystävät eivät todennäköisesti hylkää klassisten teosten akateemisia esityksiä, jotka ovat edelleen koreografisen taiton standardi.
Tätä taustaa vasten nykyaikainen baletti erottuu selvästi vaihtoehtoisesta muodostaan. Aikamme koreografit tasapainottuvat usein partaalla, koska balettiesityksen luominen avantgardistisella tavalla ja "popmusiikkiin" puuttuminen on pelottava tehtävä. Siksi moderni baletti erottuu sen teknisestä monimutkaisuudesta, näyttävyydestä ja vahvasta filosofisesta sisällöstä.
Venäjällä yksi nykibaletin avainhenkilöistä on Boris Eifman, Pietarin balettiteatterin taiteellinen johtaja. 70-luvulla mestarin esitykset tekivät tilaisuuden. Eifman työskenteli klassisen aineiston parissa käyttäen akateemista koreografiaa ja venäläisten kirjoittajien teoksia, mutta toi samalla kullekin tuotannolle paljon innovatiivisia taipumuksia. Koreografin teokset otettiin innokkaasti vastaan sekä maassamme että ulkomailla. Vuosien varrella hän on luonut paljon mielenkiintoisia esityksiä - rock-baletista lasten esityksiin modernilla tavalla.
Jo pitkään uskottiin, että moderni venäläinen baletti kehittyi lännen voimakkaan vaikutuksen alaisena. Tämä on totta vain osittain. Venäläiset koreografit reagoivat kokeilun globaaleihin suuntauksiin, mutta eivät ylitä korkeaa taidetta.
Euroopassa ja USA: ssa voi usein nähdä balettiesityksiä kitschin partaalla, kun esiin tulevat järkyttävät, rehelliset näyttelijöiden puvut ja laajamittaiset installaatiot. Tätä taustaa vasten nykyaikainen venäläinen baletti on erottuvampi ja akateemisempi. Maamme koreografit tuovat kansallista kansanperinnettä tähän taiteeseen, tulkitsevat klassikoita uudella tavalla, luottavat usein viihteeseen, mutta samalla kohtelevat klassista perintöä erittäin huolellisesti.
