Anatoly Efros, RSFSR: n arvostettu taiteilija - merkittävä nimi venäläisessä teatterisuunnassa. Stanislavskyn seuraaja hän loi oman teatterikoulun, josta tuli näyttelijätekniikan uudistaja
Anatoly syntyi vuonna 1925 Kharkovissa insinöörin ja kääntäjän perheessä. Hän varttui tavallisena pojana, vaikka hänet erotti kiinnostus teatteriin ja kaikkeen siihen liittyvään.
Sodan aikana Efrosov-perhe evakuoitiin Permiin, jonne Mossovet-teatteri muutti. Sitten Anatoly päätti tulla tämän teatterin studioon. Se oli mielenkiintoista täällä, mutta hän tunsi tarvetta ohjata, ja pian hän siirtyi GITISiin, ohjauskursseille.
Ohjaajan ura
Nuoren ohjaajan Efrosin debyytti tapahtui vuonna 1951 - se oli näytelmä "Praha pysyy minun". Tätä seuraa toinen esitys - "Tule Zvonkovojeen". Kriitikot tunnustivat molemmat esitykset onnistuneiksi, ja yleisö piti niistä. Hieman myöhemmin Anatoly Efros lähetettiin Ryazaniin, paikalliseen draamateatteriin johtajaksi. Siellä hän työskenteli kaksi vuotta ja palasi jälleen Moskovaan.
Täällä hänet hyväksytään Keski-lastenteatterin johtajaksi, jonka ohjasi Maria Knebel, entinen Anatolyn opettaja. Hän luotti häneen täysin, ja Efrosin alla teatteri kukoisti. Hän järjesti upeita esityksiä teini-ikäisille Alexander Khmelikin ja Viktor Rozovin näytelmien perusteella.
Tuolloin Oleg Efremov, Lev Durov, Oleg Tabakov soittivat CDT: ssä. He soittivat esityksiä ajankohtaisista aiheista, ja yleisö hyväksyi heidät innokkaasti, rakasti heitä uutuudesta ja vilpittömyydestä.
Vuonna 1963 Efrosista tuli Lenin Komsomol -teatterin johtaja, ja sinne kokoontui luova nuorisotiimi. Hänen kanssaan työskentelevät teatterin ja elokuvan tulevat tähdet: Valentin Gaft, Alexander Zbruev, Anna Dmitrieva, Mihail Derzhavin, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Olga Yakovleva. He näyttävät mielellään nykyajan näytelmäkirjailijoiden ja klassikkojen näytelmiä.
Vuodesta 1966 lähtien Efrosin elämässä alkaa musta juova: hänen Lokki-tuotantonsa julistettiin epäonnistuneeksi ja esitys kiellettiin. Anatoly Vasilyevich muutti teatteriin Malaya Bronnayalla, mutta jopa täällä "Kolmen sisaren" tuotanto epäonnistuu, esitys on myös kielletty. Radzinskyn näytelmään perustuvaa viettelijää Kolobaškinia kritisoitiin myös terävästi. Ja vasta klassisessa ohjelmistossa hän pystyi lopulta kuntouttamaan itsensä.
60-luvun lopulla kriitikot alkoivat puhua uudesta teatterisuunnan suunnasta, Efrosin koulusta, hänen ohjausilmiöstään. Tuona aikana hänen esityksensä "Romeo ja Julia", "Kuukausi maassa", "Avioliitto", "Othello", kaksi erilaista esitystä "Don Juan" julkaistiin.
Ohjaajasta itsestään tulee GITIS: n opettaja ja julkaisee kirjat: "Harjoitus on minun rakkauteni", "Teatterikertomuksen jatko", "Ammatti: ohjaaja", "Neljä kirja". Niissä Efros kuvasi elämäkertaansa ja jakoi myös näyttämöstietonsa ja ohjauskokemuksensa.
70-luvun lopulla Efrosin elämässä tapahtui uusi ammattikriisi, ja hänet siirrettiin Taganka-teatteriin. Täällä ohjaaja otettiin vastaan niin viileästi, että hän ei voinut muodostaa yhteyttä ryhmään. Tällaisessa ympäristössä hän työskenteli useita vuosia. Ja suurelta osin tällaisen hermostuneen tilanteen vuoksi hän heikensi terveyttään.
Vuonna 1987 Anatoly Efros kuoli ja hänet haudattiin Kuntsevon hautausmaalle.
Henkilökohtainen elämä
50-luvun alussa Anatoly Efros meni naimisiin Natalya Krymovan kanssa, josta oli tulossa teatterikriitikko. Siitä lähtien pari ei eronnut, vaikka Anatoly Vasilyevichille hyvitettiin romaaneja puolella.
Hän oli kuitenkin niin kiireinen työstään ja niin intohimoinen siihen, että lopulle ei yksinkertaisesti ollut aikaa - tämä on monien ihmisten mielipide, jotka tunsivat Efrosin hänen elinaikanaan.
Vuonna 1954 Anatolylla ja Nataljalla oli poika Dmitry. Hän seurasi vanhempiensa jalanjälkiä: hän valmistui Moskovan taideteatterikoulusta ja tuli tuotantojohtajaksi. 90-luvulta lähtien Dmitry on maalannut.
