Alle neljännesvuosisadan kuluttua kuuluisa Taganka-teatteri löysi jälleen Vysotskin näyttelijöistään. Ja ei ole väliä, että hänen nimensä on Dmitry, ja hänen isänsä on Nikolayevich. Ehkä Dmitry Vysotsky on edelleen kaukana kansallisesta idolista, mutta tärkeintä on, että lahjakkaalla nuorella miehellä on suuri luovuuspotentiaali. Hän on näyttelijä, runoilija, laulaja, muusikko, urheilija.
Elämäkerta
Dmitry Nikolaevich Vysotsky syntyi Moldovan pääkaupungissa 27. elokuuta 1975 armeijan perheessä. Siksi pojan lapsuus pidettiin sotilaskaupungissa. Hänellä on myös nuorempi veli. Varhaisessa iässä Dima osoitti jo epätoivoista musiikin kaipuuta. Siksi olen käynyt samaan aikaan yleissivistävän koulun kanssa myös musiikkikoulua.
Vanhemmat eivät häirinneet poikansa harrastuksia, varsinkin kun musiikki oli hyvä harrastus. Perheessä oli tapana katsella kaikkia armeijan paraateja, ja Dima katseli usein juhlallista esitystä isänsä ja isoisänsä kanssa. Eräänä näistä päivistä hän, vaikka hän oli vielä ala-asteen oppilas, kiinnitti huomiota pasuunapoikiin, jotka avasivat paraatin.
Heidän laakerinsa ja musiikillinen taitonsa ilahduttivat Dmitryä, ja hän ilmoitti haluavansa myös tutkia, missä nämä trumpetistit olivat. Isä piti poikansa halua epärealistisena, koska tällainen sotilasmusiikkikoulu on ainoa koko maassa. Ja silti unelma osoittautui vahvemmaksi. Ei ensimmäinen kerta, kun onnistuin läpäisemään valinnan, mutta silti se onnistui.
Ja 16-vuotiaana vuonna 1991, Dmitry Vysotsky tuli Moskovan sotamusiikkikouluun puhallin- ja lyömäsoittimien tiedekunnassa. Koska kaverilla oli jo ennen armeijassa palvelemista vankka musiikillinen perusta, Dmitryn armeijan päivät vietettiin Moskovan sotilaspiirin päämajan orkesterissa. Armeijan palveluksen jälkeen hän pysyi jonkin aikaa armeijan muusikoiden joukossa.
Hänen sotilaallinen kasvu houkutteli kaveria vähemmän. Hän halusi astua konservatorioon asepalveluksen sijaan. Ensimmäinen yritys, kuten koulun tapauksessa, epäonnistui, ja Dmitry yhtäkkiä päätti itse yrittää tulla Shchukin-teatterikouluun. Näyttelijä puhuu aina kiitollisena vanhemmistaan, jotka, jos he eivät kannattaneet, toimi sitten viisaasti - he antoivat hänelle mahdollisuuden tehdä oma valintansa.
Musiikki tai esittävät taiteet
Dmitry Vysotsky erottui aina ikäisensä joukosta: hän soitti erilaisia soittimia, oli melko seurallinen, osallistui kouluvuosina koulun amatööri-esityksiin. Juuri tämä esti häntä omasta mielestään ratkaisemasta niitä elämäntehtäviä, jotka hän asetti itselleen ensimmäisellä yrityksellä.
Oli kuin sisäinen ääni sanoisi: "Olet lahjakas, onnistut", mutta todellisuudessa joudut silti työskentelemään kovasti, valmistautumaan vakavammin. Ja sitten kaikki todella onnistui. Päätös tulla Shchukinskojeen tuli spontaanisti, tajuton. Ja tulos osoittautui perinteiseksi - pääsin 3. kierrokseen enkä mennyt pidemmälle.
Musiikilliset kyvyt eivät yllättä ketään siellä. Ote, jonka ystävä, jolla oli idea siitä, mitä tehdä teatteriin tultaessa, poimi Dmitrylle, osoittautui myös epäonnistuneeksi. Ja tässä ei toiminut niinkään halu olla näyttelijä, vaan kunnianhimo. En tullut konservatorioon, epäonnistuin teatterikokeissa. Oli sääli ja sääli, että käytin silti paljon energiaa ja vaivaa, mutta jotenkin typerästi.
Seuraavana vuonna Dmitry valmistautui jo perusteellisesti, hän otti ohjelman itselleen, jossa hän pystyi esittelemään itsensä, yksilöllisyytensä mahdollisimman tarkasti. Ja vuonna 1998 hänestä tuli korkeamman teatterikoulun 1. vuoden opiskelija. Shchukin. Hän opiskeli M. A. Pandeleevan johdolla. Kurssilla Dmitry Vysotsky oli vanhin - 23-vuotias.
Siksi koulun päälliköille hän ei ollut niin joustava "materiaali", josta oli helppo tehdä ammattimainen näyttelijä. Oli hyvin vaikeaa opiskella, jouduin rikkomaan itseni. Toisinaan Dmitrytä kiusasi se, että hän tuli liian myöhään. Tunsin kuitenkin näyttelemisen maun, vaikkakin vasta kolmantena vuotena, kun lopetin itsemerkinnän ja lakkasin "puristamasta" ja monimutkaiseksi työssä. Tuolloin Vysotsky tunsi olevansa voittaja muiden ikäisten opiskelijoiden edessä.
Dmitry Vysotskin ura Taganka-teatterissa
Shchukinkan opiskelijana Dmitry kiinnostui Moskovan teatterien ohjelmistoista ja niiden sisäisestä komponentista. Ymmärsin, etten aio mennä mihinkään heistä, en halunnut. Pysähdyin kahteen: Tagankan teatteriin ja Pyotr Fomenkon työpajaan. Minulla oli onni vuonna 2001 (3. vuoden opiskelijana) päästä ensimmäiseen heistä.
Vysotsky muistelee, että Lyubimovin kanssa oli erittäin vaikeaa työskennellä. Hän näytti asettavan tehtävää, mutta hän ei voinut selittää sitä erikseen. Ja minun piti kokeilla kipua päästäksesi kuvaan, jonka taiteellinen johtaja näki. Todennäköisesti myös Lyubimovin ikä vaikutti, koska paitsi Dmitri Vysotsky ei voinut joskus löytää yhteistä kieltä hänen kanssaan.
Toistuvasti Dmitry yritti jopa lähteä teatterista, mutta jotain pidätti häntä. Vaikka hän ymmärsi, että musiikillisen koulutuksensa ansiosta hän ei koskaan jää ilman työtä. Ja mikä tahansa reuna-alueen teatteri ottaa sen mielellään vastaan. Nämä olivat ajatuksia vuonna 2005, mutta tähän päivään asti Dmitri Vysotsky on edelleen sen seinien sisällä. Lyubimov lähti teatterista vuonna 2010 luovuttamalla hallituksen ohjaukset Zolotukhinille.
Nykyään Dmitry ei vain pysy teatterissa, vaan on mukana lukuisissa Taganka-teatterin ohjelmistojen esityksissä. Ensinnäkin tämä on legendaarinen Yu. P. Lyubimov Brechtin jälkeen "Hyvä mies Sesuanista", jossa Vysotsky soittaa vesikantajaa. Elokuvassa "Mestari ja Margarita" hän on Levi Matvey, sarjassa "Sharashka" - Volodin, teoksessa "Voi nokkeluutta - vaivaa viisauteen - vaivaa nokanaan" - Repetilov.
Kiitos uuden teatterin johtajan Irina Apeksimovan saapumisen vuonna 2015, joka ei allekirjoittanut sopimusta yhden ohjaajan kanssa, mutta järjesti avoimen harjoituksen laboratorion, teatterissa syntyi monia uusia teoksia. Eli eri ohjaajat voivat tulla teatteriin näytelmillään, harjoitella, minkä jälkeen tehdään johtopäätös - jatketaanko yhteistyötä.
Dmitry Vysotsky on mukana näytelmässä "Suorita, Alice, Suorita" tänään. Tämä on ainutlaatuinen runollinen ja musikaali tarina Vladimir Vysotskistä, jossa Dmitryn musiikilliselle kyvylle on suuri kysyntä. Kuka oli onni olla näytelmässä "Kuinka se tehtiin Odessassa", hämmästynyt ohjaajan työstään, vaikka Dmitry on yksi keskeisistä rooleista siellä.
Näyttelijä on orgaaninen luovissa iltoissa, joissa hän laulaa kolmen tunnin ajan Vladimir Vysotskyn kappaleita ja lukee runojaan. Aluksi yleisö reagoi epäluuloisesti tähän toimintaan, mutta runon "Hamlet" ja seuraavan kappaleen "The Ballad of the Who Who Not Live …" jälkeen salissa alkoi tapahtua jotain maagista. Dmitry Vysotsky ei vain omista instrumenttia, vaan myös luo täydellisen yhteyden yleisöön.
Näyttelijän elokuva ja muut suunnitelmat
Dmitry Vysotsky pääsi elokuvaan melko vahingossa, tarkoituksella ei etsinyt rooleja. Vuonna 2002 hän sai puhelun ohjaaja Pavel Grigorievich Chukhraiin avustajalta, joka etsi toimijoita Rohesin rooliin elokuvassa "Driver for Vera". Hän näki Dmitryn työskennellessään valmistumisesityksessä ja muisti hänet.
Dmitry tuli studioon, otti valokuvia ja elokuvanäytteitä, minkä jälkeen hän puhui itse ohjaajan kanssa ja Vysotsky meni kotiin odottamaan puhelua. Elokuvastudiosta ei kuitenkaan vieläkään soitettu. Myöhemmin kävi ilmi, että projekti oli jäädytetty määräajan rikkomisen takia. Silti ammunta tapahtui, vaikkakin vuotta myöhemmin. Dmitry muistelee tätä työjaksoaan upeana.
Hän sattui olemaan keskellä erinomaista tiimiä, jossa suhteet rakennettiin paitsi kaikkien osallistujien ammattimaisuuteen, myös inhimillisiin ominaisuuksiin. Näyttelijä ymmärsi, että lavalla syntyi jotain todellista. Tämä tunne ei häviä vuosien varrella. Tämän elokuvan julkaisun (2004) jälkeen oli vielä teoksia. Ja silti elokuva on taustalla.
Viimeisimmät teokset vuodelta 2017 ovat Vlasik. Stalinin varjo ja liikkuminen ylös. Näyttelijän elokuviin kuuluu yhteensä 21 elokuvaa, joista vain kolme hänellä oli merkittävä rooli: "Salaisuus kahdelle", "Astra, rakastan sinua", "Kiireellisesti huoneessa. Lain palveluksessa". Mutta myös sivurooleissa katsojat juhlivat näyttelijän kelvollista peliä.
Dmitry Vysotskyllä on tänään monia luovia ja monipuolisia suunnitelmia. Hän haluaa kirjoittaa musiikkia ammattimaisesti, tehdä elokuvan. Samanaikaisesti Taganka-teatterin kanssa, jossa hän toistaa joskus useita rooleja samassa esityksessä, hän on mukana myös useissa näytelmissä Gogol-keskuksessa. Naimisissa. Vaimo on myös teatteriympäristöstä - Taganka-teatterin näyttelijä Elizaveta Levashova.
