Kuuluisuus tuli Ivan Bilibinille kansantarinoiden kuvittajana. Hän loi ainutlaatuisen taiteellisen tyylin nimeltä Bilibino. Tästä on tullut eräänlainen käyntikortti venäläisestä kuvasta. Monet nykytaiteilijat pyrkivät jäljittelemään tekijän graafista tapaa.
Bilibino-tyyli perustuu silloin suosittuun modernistiseen tyyliin kansanmusiikin kanssa. Keksintö ei ole menettänyt suosioaan tähän päivään saakka.
Taiteellinen kutsumus
Taiteilija syntyi 4. (16.) elokuuta 1876 Pietarin lähellä Tarkhanovkan kylässä. Sukunimi tunnettiin 1700-luvulla kauppiaana. Ermitaajassa Bilibinin esi-isien muotokuvat ovat ylpeitä paikasta. Tulevan taidemaalarin isä oli merivoimien lääkäri, hänen äitinsä oli säveltäjä.
Poika erottui kyvystään piirtää. Hän kävi koulua Imperial Society for the Encouraging of Artsissa. Totta, perheen pää oli halukas näkemään poikansa ei taiteilijana, vaan lakimiehenä. Ei uskaltanut olla ristiriidassa vanhemman tahdon kanssa, Ivan Yakovlevich tuli oikeudelliseen osastoon.
Hän ei kuitenkaan luopunut maalaamisesta. Valmistuttuaan taiteilija meni Saksaan opiskelemaan maailmankuululle Ashbe-työpajalle. Harjoittelun jälkeen Ivan palasi kotiin ja alkoi opiskella Repinin työpajalla.
Muutama vuosi myöhemmin vapaaehtoisesta tuli opiskelija Taideakatemian taidekoulussa. Vasnetsovin Heroes-maalauksen vaikutuksesta nuori taiteilija alkoi kiinnostaa kansantyyliä. Hän oli niin kiehtonut vanhasta venäläisestä ilmapiiristä, että Ivan lähti matkustamaan kotimaahan.
Hän käveli metsän läpi, vieraili puumökissä, opiskeli koristeita ja imeytyi kansallista kansanperinnettä. Matkan jälkeen kirjailija alkoi luoda piirustuksia omalla tavallaan. Ensimmäiset piirrokset olivat kuvia Afanasjevin satuista.
Kirjat saivat suosiota paitsi piirustusten epätavallisesta tyylittelystä myös kansan satujen kuvien erikoisuudesta. Taiteilija paitsi maalasi, myös kehysti jokaisen kuvan koristeella, joka vastaa sankareiden hahmoja.
Paranna työtä
Taiteilija suunnitteli myös painoksen kannet ja tyylitti kirjeet muistuttamaan vanhoja slaavilaisia. Merkittävä sivu Bilibinin elämäkerrassa oli matka pohjoisiin maakuntiin. Sieltä taiteilija löysi Venäjän pohjoisen sen elämäntavalla ja taiteella. Oli kuin aika seisoisi noissa osissa.
Maalari ihaili kirjontaisia kansanpukuja, tutustui suosittuun painotyyliin, asui majassa kaiverruksia, maalasi puukirkkoja. Erittäin tuottavan matkan vaikutelmat ja tulokset heijastuivat Bilibinin maalauksiin.
Hän toi mukanaan monia luonnoksia ja valokuvia. Myöhemmin taidemaalari kirjoitti useita artikkeleita muistiinpanoista. Materiaali auttoi häntä työssään teatteriluonnoksissa, Pushkinin tarinoihin perustuvassa kuvitusjaksossa. Maamerkki "Tsar Saltanin tarina" alkoi.
Huolellisella tarkkuudella taidemaalari selvitti kirjailijan hahmojen ympäristön, heidän puvut, mainitun arkkitehtuurin. Työssään Bilibin kokeili tyyliä. Joten "Kultaisen kukon tarinassa" suosittu tyyli on havaittavissa. Kaikki piirustukset hankki Tretjakov-galleria.
Painokset ja Bilibinin kuvitukset pitivät todella lukijoista. Piirustukset erotettiin värimaailman miellyttävyydestä, pelaajan hahmoista ja asujen yksityiskohdista. Fontti oli todellinen löytö.
Kaiken tämän alla on valtava määrä työtä. Taiteilija aloitti aina luonnoksilla. Lisäksi piirustus käännettiin jäljityspaperiksi, piirrettiin paperille ja sen ääriviivat piirrettiin musteella.
Teoksen loppuosa oli väritäyte vesiväreillä. Käytettiin vain paikallisia ääniä, ilman kaltevuuksia. Suurin tarkkuus lukemattomien koristeiden pienimmillä yksityiskohdilla on silmiinpistävää.
Perhe-elämä
Väliaikainen hallitus tilasi suositun taiteilijan luomaan luonnoksen vaakunasta. Maalari maalasi kaksipäisen kotkan. Vuodesta 1992 lähtien häntä on kuvattu kaikissa kotimaisissa seteleissä. Goznak omistaa tekijänoikeuden tekijän teoksille. Mestarilla oli myös mahdollisuus työskennellä kaupallisessa kuvituksessa.
Hän loi mainosjulisteita Uudelle Baijerille. Hän piirsi kansia suosituille julkaisuille, teatterijulisteita, luonnoksia postimerkkeihin. Kaikki tuotteet loppuunmyyty heti. Maalari yhdisti onnistuneesti opetuksen ja taiteellisen toiminnan. Hän opetti grafiikkaa Piirustuskoulussa taiteen kannustamiseksi. Hänen opiskelijoidensa joukossa ovat Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Tänä aikana hän järjesti mestarin ja henkilökohtaisen elämän. Hänen ensimmäinen valinta oli graafinen suunnittelija Maria Chambers. Perheellä oli kaksi poikaa. Suhde meni pieleen. Muutama vuosi myöhemmin aviomies ja vaimo hajosivat. Maria muutti lastensa kanssa Englantiin. Taiteilija meni taas naimisiin posliinitehtaan työskentelevän taiteilijan Rene O'Connellin kanssa. He erosivat viiden vuoden kuluttua.
Alexander Schekatikhina-Pototskayan kolmas vaimo oli myös mestarin opiskelija ja posliinitaiteilija. Hän vietti maalarin kanssa viimeisiin päiviinsä asti.
Viime vuodet
Asunut useita vuosia Krimillä, mestari muutti 20-luvun alussa Egyptiin. Hän työskenteli temppelifreskojen parissa ja matkusti Syyriaan ja Kyprokseen. Aleksandriaan hän asui perheensä kanssa. Myös siellä pidettiin ensimmäinen taidemaalarin näyttely. Viisi vuotta myöhemmin Bilibin osallistui teatterimaisemiin Pariisissa.
Hän loi maisemat Stravinskyn Tulilinnulle ja oopperalle Boris Godunov. Mestari työskenteli myös ranskalaisten satujen havainnollistamiseksi. Pian ennen paluutaan Bilibin aloitti seinämaalauksen "Mikula Seljaninovitš" Neuvostoliiton suurlähetystössä. Saapuessaan päällikkö työskenteli teatterien ja kustantajien kanssa. Viimeiset olivat piirustuksia "Tsaari Ivan Vasilyevichin ja kauppias Ivan Kalashnikovin laululle" ja romaani "Pietari Ensimmäinen" ainutlaatuisella kirjoittajan tyylillä.
Taiteilija jatkoi työskentelyä saarron aikana. Hän kuoli vuonna 1942. Hänen työnsä on suosittu tähän päivään saakka. Ivan Yakovlevichin ansiosta luovat kansanperinteet tulivat aikalaisten saataville.
