Marcel Duchamp oli hämmästyttävän monipuolinen henkilö - monta vuotta hän pelasi shakkia ammattimaisesti ja samalla onnistui tulla tunnetuksi avantgarditaiteilijana. Nykyään häntä pidetään yhtenä 1900-luvun taiteen vaikuttavimmista ja omaperäisimmistä innovaattoreista.
Varhainen luovuus
Marel Duchamp syntyi heinäkuussa 1887 Normandiassa suuressa notaarin perheessä. Vuonna 1904 hän muutti provinsseista Pariisiin tavoitteenaan taiteellinen koulutus Académie Julianissa, mutta vuotta myöhemmin hän keskeytti tämän oppilaitoksen ja meni "ilmaiseen uintiin".
Hänen työnsä alkuvaiheessa Duchampiin vaikuttivat selvästi sellaiset mestarit kuin Paul Cezanne ja Henri Matisse. Hän loi kuvia, jotka olivat rohkeita väriratkaisuissa, mutta eivät kuitenkaan ylittäneet perinteisten trendien kehyksiä.
Sitten Duchamp taiteilijana alkoi ajautua kohti kubismia. Vuonna 1912 hän loi kangas kauniilla otsikolla "Alaston laskeutuva portaikko". Kirjoittaja itse selitti haluavansa näyttää liikkeen tässä teoksessa staattisilla keinoilla. Itse asiassa hän yhdisti useita kuvia samasta abstraktista naishahmosta kaksiulotteisella tasolla. Aluksi maalaus näytti monilta kiistanalaiselta - edes kubistiset taiteilijat eivät hyväksyneet sitä. Mutta nyt tätä teosta pidetään modernistisen taiteen klassikkona.
Duchamp valmius
Vuonna 1913 25-vuotias Duchamp tajusi, että maalaustyöt eivät enää olleet hänelle mielenkiintoisia, ja esitti "valmiiden" ("valmiiden tuotteiden") käsitteen. Marcel Duchampin mukaan mitä tahansa taiteilijan valitsemaa banaalista esinettä, joka on allekirjoitettu ja asetettu julkisesti esille, voidaan pitää taideteoksena. Tämän käsitteen ydin ilmaistaan täydellisesti esimerkiksi Duchampin teoksilla kuten "Polkupyörän pyörä" (luotu vuonna 1913) ja "Kuivausrumpu pulloille" (1914).
Vuonna 1915 taiteilija, jota ei viety rintamalla taistelevaan ensimmäiseen maailmanarmeijaan lääketieteellisistä syistä, muutti Yhdysvaltoihin (siitä lähtien hän asui vuorotellen osavaltioissa, sitten Ranskassa). Eräässä amerikkalaisesta taidenäyttelystä vuonna 1917 Duchamp esitteli kuuluisan valmiin "Suihkulähde". Itse asiassa se oli vain 180 astetta kierretty pisuaari, jossa oli päivämäärä ja allekirjoitus “R. Mutt "(tämä on tietysti fiktiivinen sukunimi).
Tällaisilla teoksilla Duchamp haastoi paitsi perinteiset taiteen muodot myös taiteen yleensä. Toisaalta hän antoi mahdollisuuden tarkastella tuttuja, utilitaristisia asioita aivan odottamattomasta näkökulmasta.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" ja "Anemic Cinema"
Vuonna 1919 Duchamp loi teoksen nimeltä L. H. O. O. Q. Tarkkaan ottaen hän otti kopion Mona Lisasta ja piirsi tytölle siistit viikset ja parta. Myöhemmin taiteilija teki vielä 38 versiota L. H. O. O. Q. eri kokoja ja tyylejä.
Vuosina 1915–1923 Duchamp työskenteli kunnianhimoisimmalla luomuksellaan - "Morsian, poikiensa riisuttua, yksi kahdesta kasvosta" (toinen yleinen nimi on "Big Glass"). Tämä koostumus perustuu kahteen identtiseen lasilevyyn, jotka on asennettu päällekkäin ja erotettu alumiinirungolla. Pohjalevy kuvaa "yhdeksän poikamiesa". Heidän siluettinsa muistuttavat pyykkipoikoja, ja ne kaikki liittyvät oudossa mekaanisessa laitteessa oikealla. Mitä ylemmälle levylle, se on "morsiamen" armoilla. Tämä "morsian" on epäsymmetrinen rakenne, joka koostuu sauvoista, sylintereistä, johdoista ja poratuista neliöistä. "Suuren lasin" koko on 272 x 176 senttimetriä.
20-luvulla Marcel Duchamp osallistui usein dadaistien ja surrealistien julkisiin toimiin, jotka julkaistiin heidän aikakauslehdissään.
Innovatiivinen taiteilija huomattiin tällä hetkellä ja avantgarde-elokuvateatterissa. Vuonna 1924 hän näytteli hiljaisessa lyhytelokuvassa Intermission, jonka ohjasi René Clair. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1926, Duchamp loi yhdessä toisen avantgardistisen taiteilijan Manom Reyn kanssa hämmästyttävän elokuvan Anemic Cinema. Tämä elokuva näyttää pääasiassa geometrisia esineitä ja shakkiyhdistelmiä. Lainoissa Rosa Selyavi on mainittu yhtenä kirjoittajista - tämä on Duchampin tunnetuin salanimi.
Taiteilijan elämä vuoden 1926 jälkeen
Vuonna 1927 Duchamp, joka oli tuolloin noin neljäkymmentä, meni naimisiin ensimmäisen kerran - 24-vuotiaan Lydia Sazaren-Levassorin kanssa (Duchamp esitteli hänelle ystävät). He eivät kuitenkaan pysyneet yhdessä pitkään - vain kuusi kuukautta. Ongelmana oli, että Marcel kiinnitti hyvin vähän huomiota vaimoonsa, mieluummin viettää vapaa-aikaa shakkilaudalla tai studiossaan.
Vuonna 1934 taiteilija keräsi hajallaan olevat muistiinpanot taideteoriasta ja julkaisi ne yleisnimellä "Vihreä laatikko". Sen jälkeen Duchamp keskittyi suosikkisakkiinsa ja melkein lopetti taiteellisen luovuuden. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä pysymästä arvostettuna hahmona eurooppalaisten ja amerikkalaisten avantgarditaiteilijoiden joukossa.
Vuonna 1954 Marcel Duchamp meni naimisiin Alexine Sattlerin kanssa, jonka hän tapasi Yhdysvalloissa. Aleksina, toisin kuin taiteilijan ensimmäinen vaimo, oli hyvin perehtynyt taiteeseen ja jakoi miehensä harrastuksen shakista. Viime kädessä Marcel ja Aleksina asuivat yhdessä noin neljätoista vuotta.
Avantgarditaiteilija Duchamp kuoli Ranskassa Neuilly-sur-Seinen kunnassa 1. lokakuuta 1968.
