”Venäläinen chanson”, jonka edustajana toimii Jevgeny Kemerovsky, kutsuu erityisesti omalla tavallaan”elokuvamusiikiksi”. Muusikko uskoo, että jokainen hänen kappaleistaan kuulostaa erilliseltä tarinalta, jonka hän kertoo yleisölle.
Lapsuus ja nuoruus
Suosittu venäläinen chansonnier Evgeny Kemerovsky syntyi vuonna 1962. Hän tulee Novy Gorodokin kaivoskaupungista Kemerovon alueelta. Isoäiti tarjosi suurta apua vanhemmille pojan kasvatuksessa. Hän huomasi pojanpoikansa musiikilliset kyvyt ja opetti häntä soittamaan soittimia. 12-vuotiaana Zhenya ilmoittautui musiikkikouluun kitaraluokkaan, ja kaksi vuotta myöhemmin hän esiintyi jo osana amatööriryhmää tanssilattioilla. Toinen harrastus pojan elämässä oli urheilu. Juuri hänelle hän antoi etusijan valittaessa erikoisuutta ja valmistuttuaan koulusta hänestä tuli opiskelija Smolenskin liikuntainstituutissa. Uusi vaihe koulutuksessa oli Moskovan urheileakatemia, jossa hän sai Neuvostoliiton urheilumestarin arvon vapaa-painissa.
Luovan polun alku
Eugenen sielu kiinnittyi kauneuteen. Vuonna 1991 hän meni Berliiniin opiskelemaan ohjausta ja käsikirjoitusta. Vuotta myöhemmin hänen elämässään tapahtui kauhea tragedia, josta tuli käännekohta hänen elämäkerrassaan. Auto-onnettomuus vaati hänen veljensä Alexanderin, kuuluisan urheilijan, hengen. Kuten kaikki kaksoset, veljet olivat hyvin lähellä. Sasha alkoi harrastaa urheilua aiemmin ja esitteli veljensä opintoihin, yhdessä he valmistuivat yhdestä yliopistosta. Kolmen vuoden ajan tapahtuma "kaatoi nuoren miehen radalta", mutta toimi sysäyksenä hänen luova uransa.
Esiintyjän sooloesitykset, jotka alkoivat 1. joulukuuta 1995, osuivat debyyttialbumin "My Brother" ensi-iltaan. Se koostui kahdesta osasta, joista toinen Eugene keräsi kahdeksan kappaletta, jotka oli omistettu veljensä muistolle, ja toinen kuulosti Aleksanderin itse kirjoittamista teoksista. Kuuntelijat tunnustivat levyn laajalti, videoleikkeitä ilmestyi monissa sävellyksissä, kappaleesta "Veljet, älä ammu toisiamme" tuli laulajan käyntikortti. New Yorkissa videota kuvattaessa kappaleesta "Cold Morning" kääntäjä ehdotti, että muusikko antaa sukunimen helpommaksi ohjaajan mukavuuden vuoksi, koska "Jakovlev" oli vaikea lausua. Eugene vastasi heti: "Kemerovo". Joten yllättäen pienen kotimaan nimestä ilmestyi taiteilijan salanimi.
Ensimmäinen sopimus
Vuonna 1996 taiteilija allekirjoitti tärkeän sopimuksen Venäjän Poly Gramin kanssa. Yritys osallistui videoleikkeiden näyttämiseen BIZ-TV-kanavalla. Jokainen leike oli kuin pieni elokuva, erittäin tunnepitoinen ja tapahtumarikas.
Pian taiteilija julkaisi toisen albuminsa "Stolypin Wagon", joka oli omistettu Stalinin sortojen uhreille. Taiteilijan suosio kasvoi joka päivä. Ruudullinen korkki, jota taiteilija käytti lavalla ja joka kerta, kun hän meni näyttämölle, tuli hänen kuvansa muuttumattomaksi yksityiskohdaksi.
Vuoden 1997 lopussa muusikko päätti kokeilla itseään muissa tyylilajeissa: boogie-woogie ja rock and roll. 60- ja 70-luvun rytmimusiikkikokeilu kruunasi menestyksellä, Kemerovsky julkaisi kolmannen albuminsa "The Godfather". Tässä hänen yhteistyönsä "Poly Gram Russia" -yhtiön kanssa päättyi, kiertomatka alkoi. Kaikkialla taiteilijaa vastaan otettiin vastaan täysi auditorio, häntä seurasi menestys ja tunnustus.
Jatko-ura
Useiden vuosien ajan kertynyt aineisto toteutettiin uudessa kokoelmassa "Siperian Taiga". Esittäen työnsä esittäjä matkusti suurimman osan maasta: Siperia, Uralit, Kaukoitä ja keskialueet. Matka kattoi neljä tusinaa Venäjän kaupunkia, minkä lisäksi hän vieraili Yhdysvalloissa ja Israelissa. Pitkän kiertueen loppu keväällä 1999 oli esitys pääkaupungin Venäjä-konserttisalissa.
Seuraava albumi julkaistiin vuosikymmenen kuluttua ja sai nimensä "So We Will Live". Muusikko Igor Korzh osallistui sen luomiseen. Samana ajanjaksona julkaistiin Vladimir Vysotsky -laulukokoelma "Suden metsästys". Eugene piti vapautumistaan panoksena kuuluisan taiteilijan muistin säilyttämiseen. Hänen seuraava levynsä "Älä yritä murtaa" on omistettu myös Vysotskille. Kokoelma sisältää tekijän luomia sävellyksiä neljännesvuosisadan ajan. Pian kappaleet "Unknown Ferry" ja "Call Me to the Sky" saavuttivat Radio Chanson -listan kärjen. Kemerovsky voitti vuoden sanansonipalkinnon kuusi kertaa. Muusikosta tuli säännöllinen vierailija "Eehh, Razgulyay!"
Kemerovsky tunnetaan paitsi laulajana myös lukuisten hittien kirjoittajana Venäjän musikaalin Olympuksen edustajille. Lyubov Uspenskaya, ylivoimainen chansonin esiintyjä, esitteli laulun "Mistress of Fate", hänen sävellyksensä "Palms" kuulosti Irina Allegrovan konserteissa. Boris Moiseevin esittämästä kappaleesta "Deaf-mute Love" tuli todellinen hitti. Katya Lel lisäsi teostensa "Talvi sateet" ja "Kaipaan sinua" suosiota. Laima Vaikulen laulun "Nimesi on tango" kirjoittaja sai arvostetun kansallisen palkinnon "Song 2002".
Henkilökohtainen elämä
Taiteilija kertoo vähän elämästään lavan ulkopuolella vastaten vaatimattomasti kysymykseen: "Olen kunnossa". Vaimo Tamara sanoo, että hänen aviomiehensä täyttää aina hänen pyyntönsä, ja hän tukee häntä kaikissa pyrkimyksissään. Kaksikymmentä vuotta perhe-elämää pariskunta oppi ymmärtämään toisiaan yhdellä silmäyksellä. Kymmenen vuotta sitten he menivät naimisiin; he valitsivat juhliinsa epätavallisen päivämäärän - 08.08.08. Pariskunnalla on poika Arseny.
Musiikillisen toiminnan lisäksi Kemerovsky kokeili itseään ohjaajana ja kirjailijana. Vuonna 2008 hän julkaisi runokokoelman "Onni". Kirjailija keräsi runojaan viisitoista vuotta. Kirjoittajan käsityksen mukaan onnellisuus on "kun et ole velkaa kenellekään mitään". Ja jokaisella lukijalla on oma vastauksensa tähän kysymykseen. Tällä hetkellä toinen runokirja "Ääretön" on valmis julkaistavaksi.
Jevgeni Kemerovskyn laulut ovat nerokkaita ja vilpittömiä. Hän ei ole koskaan ollut vankilassa eikä ollut varas. Kukaan ei ottanut häntä lavalle. Kaikki, mitä hän on saavuttanut elämässä, on kovan työn tulosta. Hän ei noudattanut näyttelyliiketoiminnan lakeja ja saavuttaa kaiken yksin. Muusikko jatkaa kappaleiden nauhoittamista ja esiintymistä ja saa vastineeksi yleisöltä suuren rakkauden. Jokaisen konsertin alussa sanansoittaja pyytää yleisöä "tuntemaan olonsa kotoisaksi" ja kutsuu heidät kuuntelemaan "tarinaa nimeltä elämä".
