Evgeny Perov on teatteri- ja elokuvanäyttelijä. Hän tottui niin rooliin, ettei koskaan pelannut liikaa. Lahjakkuus antoi RSFSR: n kansan ja arvostetun taiteilijan pelata loistavasti koomisia, traagisia ja jokapäiväisiä kuvia.
Evgeny Vladimirovich ei valmistunut Moskovan taideteatterikoulusta. Hänen koko elämänsä liittyi pääkaupungin lasten lasten teatteriin.
Työskentely kutsumuksella
Borisoglebskissa vuonna 1919, 7. syyskuuta, tulevan kuuluisan esiintyjän elämäkerta alkoi. Hänen lapsuutensa ajasta ei ole juuri mitään tietoa. Hänen taiteellinen uransa alkoi vuonna 1936. Eugene 17-vuotiaana astui Pihkovan pedagogisen teatterin näyttämölle.
Hän palveli Leningradissa. Siellä hän opiskeli teatterikorkeakoulussa, tuli Leningradin nuorisoteatteriin. Vuoteen 1945 asti taiteilija soitti Mustanmeren teatterissa. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän esiintyi edessä.
Myönnetään Kaukasuksen Sevastopolin puolustuksesta. Mitalit ja tilaukset ovat "Sotilaallisista ansioista" ja "Saksan voitosta suuressa isänmaallisodassa 1941-1945". Taiteilija saavutti Bulgarian Romanian kanssa. Taistelujen päätyttyä Evgeny Vladimirovich muutti pääkaupunkiin.
Hän aloitti työskentelyn Keski-lasten teatterissa. Perov pysyi uskollisena hänelle elämänsä loppuun saakka huolimatta Efrosin kutsusta muuttaa Lenkomiin. Vuodesta 1946 taiteilijasta tuli Keskiteatteriryhmän johtava esiintyjä. Debyytti oli Pavka Korchaginin rooli.
Tämä kuva toi mainetta Peroville ennennäkemättömältä. Vuonna 1947 tuotanto Kuinka teräs karkaistu oli valtava menestys. Kaikissa julkaisuissa keskusteltiin esityksestä, joka heijasteli sodanjälkeisten nuorten asenteen isänmaallisuutta. He kirjoittivat aloittelevasta näyttelijästä, että hän paljasti yllättävän täysin hahmonsa henkimaailman.
Perovin lahjakkuuden ansiosta yleisö näki hänen henkisen aatelisuutensa Korchaginin luonteen vakavuuden takana. Ensimmäisen kuurottavan menestyksen jälkeen nuori näyttelijä ei alkanut tähtien kuumetta. Vielä suuremmilla ponnisteluilla hän ryhtyi taiteellisten taitojen hallintaan.
Näkymä kohtaukselle
Vuotta myöhemmin Eugene sai Storyteller-roolin The Snow Queen -tuotannossa. Tätä kuvaa soitettiin myös loistavasti. Tätä seurasi työ Andrei Gavrilovich Dubrovskyn roolista Pushkinin tarinan "Dubrovsky" perusteella. Nuori esiintyjä tottui vanhusten maanomistajan rooliin.
Troekurovin tapaamisen kohtauksessa Evgeny Vladimirovich kuvasi loukkausta niin luonnollisesti, että yleisö jäätyi huolestuneena taiteilijasta.
Esiintyjä astui lavalle ilman meikkiä. Hän vain muutti hiuksensa. Perov mieluummin joko kammatti hiuksensa keskellä tai "laittoi sen päähän". "Tomin setän hytissä" päähenkilön sai Evgeny Vladimirovich.
Esittäjän oli käytettävä mustaa meikkiä. Tuotannon juoni mukaan Tom jättää hyvästit rakkailleen myynnin jälkeen. Taiteilija itki kokemuksesta niin, että kyyneleet virtaivat hänen poskiinsa, peseen meikkiä ja muodostaen valkoisia raitoja. Mutta yleisö nyökkäsi hänen kanssaan huomaamatta tilanteen koomisuutta.
Efrosin saapuminen teki melkein kaikista Keskiteatteriteatterin näyttelijöistä tunnettuja. Tuona aikana ohjaaja oli ihastunut Rozovin työhön. Perov oli herkkä näytelmäkirjailijan hahmoille. He sopivat täydellisesti hänen luonteeseensa suoruudellaan, luonnollisuudellaan. Näyttelijä oli mukana kaikissa esityksissä.
Hänestä tuli todellinen julkkis vuoden 1957 "Iloa etsimässä" jälkeen. Viisitoista vuotta tuotanto ei poistunut lavalta. Saman näytelmän perusteella vuonna 1960 elokuvan "Meluisa päivä" kuvattiin Perovin kanssa nimiroolissa. Teos toi hänelle suosion koko unionissa. Huolimatta siitä, että Ivan Lapshinin kuva oli negatiivinen, monet muistivat hänet esityksestä ja kuvasta.
Huipentuma oli kohtaus Gennadyn, isän Gennadyn pysäyttämisestä, joka oli heiluttanut poikaansa, joka ei ollut aikaisemmin ollut ristiriidassa vanhempansa kanssa. Näiden hetkien näyttelijän kasvot säteilivät myös epätoivoa jälkeläisten hallinnan menettämisestä. Ymmärrys siitä, että Gennadysta on tullut aikuinen, täytti taiteilijan silmät kyynelillä, mikä teki mahdottomaksi jatkokatselun ilman paakkaa kurkussa.
Työ ja perhe
Monet Rozovin teoksista lavastettiin Teatterikeskuksen näyttämölle. Tunnetuimpia olivat esitykset "Epätasainen taistelu", "Hyvä tunti". Ohjaaja Aleksei Popov, joka tuli yhteen esityksistä, myönsi, ettei kukaan voi pelata tällaisia esiintyjiä. Hän pani erityisesti merkille Perovin. Vain venäläinen Jean Gabin pystyi kestämään tällaiset tauot lavalla.
Harjoitusten aikana taiteilija ei äänittänyt mitään. Hän kuunteli johtajaa, ei esittänyt kysymyksiä. Taiteilija havaitsi kaikki roolit omalla tavallaan. Jevgeni Vladimirovich luotti intuitioonsa, ensivaikutelma roolin lukemisen jälkeen. Esittäjä välitti kaikki sankarit itsensä läpi. Hän ei koskaan toistanut yhtään merkkiä. Jopa soittaessaan esityksessä "Behavior Zero" Perovin opettaja oli joka kerta erilainen.
Taiteilijan henkilökohtaisesta elämästä tiedetään vähän. Hän oli perheen mies. Hänen vaimonsa ja tyttärensä nimet olivat samat. Molemmat nimettiin Lyubaksi. Molemmat rakastivat ja suojelivat näyttelijää hyvin. Vuonna 1982 Perov esiintyi elokuvassa "Liikennetarkastaja". Hänellä oli piirin toimeenpanevan komitean varapuheenjohtajan Jevgeny Vladimirovich Naumenkovin rooli.
Tontin mukaan tarkastaja Zykov tunnetaan epäkeskona. Tärkeintä hänelle on sääntöjen noudattaminen, eikä kuka aja. Hän otti ylinopeuden ajokortin paikallisen autopalvelun johtajalta. Trunovin auktoriteetti kaupungin viranomaisten kanssa on erittäin korkea. Kaikki korjaavat autonsa hänen luonaan. Zykoville periaatteiden noudattaminen voi loppua huonosti.
Tarkastaja ei kuitenkaan aio taipua, eikä hänen pomo kykene vaikuttamaan alaiseen. Kiristys ja uhkaukset tulevat esiin. Tarkastaja vaatii edelleen itseään. Katoamaton Zykov alennetaan, mutta hänen menetelmänsä ovat rullalla. Trunov tajuaa, että kaikkea ei voi ostaa, tulee henkilökohtaisesti puhumaan entisen tarkastajan kanssa. Zykovin selityksen jälkeen Trunov on samaa mieltä kannastaan. Hän palaa kaupunkiin ohikulkevalla autolla.
Kuva oli Perovin viimeinen elokuvateos. Taiteilija kuoli vuonna 1992 27. helmikuuta. Hänellä oli vaikea ja mielenkiintoinen elämä. Hän näytteli paljon, mutta hänen sydämensä annettiin aina teatterille.
