Kauhuelokuva-alaa ei pidetä "korkeana" taiteena, mutta tämän tyylilajin edustajien joukossa on paljon todella kunnollisia ja älykkäitä elokuvia, jotka saavat katsojan miettimään tärkeitä asioita
Kauhu monille katsojille on "matalan" taiteen genre. Kyllä, todellakin vuodessa julkaistaan "tonni" kliseisiä elokuvia, joilla on sama juoni. Katselun jälkeen katsoja ei todennäköisesti edes väristä. Mutta kauhun, trillerin ja kauniin grafiikan partaalla syntyy joskus se, mitä itse kutsutaan taiteeksi ja syväelokuvaksi. Asenne tähän tyylilajiin auttaa sinua vaihtamaan useita ohjaajia ja heidän teoksiaan.
Guillermo del Toro ("Paholaisen harjanne" ja "Paan labyrintti")
Guillermo del Toro on pelottava visuaalinen. Kauhea, tietysti, hyvässä merkityksessä. Hänen mielestään pelon ja kauhun estetiikka on melkein uskonto, eikä elokuvien hirviöt ole sieluttomia variksenpelättejä (esimerkiksi Faun ja Pale Man Faunin labyrintista).
Paholaisen harjanne on ensimmäinen elokuva Guillermon suunnitellussa trilogiassa, toisen tiedetään olevan Panin labyrintti, ja kolmatta ei koskaan julkaista. Ohjaaja kirjoitti käsikirjoituksen vielä yliopistossa, ja elokuvan tuotti Pedro ja Augustin Almodovara. Elokuva kertoo tarinan 12-vuotiaasta pojasta Carlosista, jonka isä kuoli sodassa (Espanjan sisällissota 1939) ja taisteli republikaanien puolella. Hän pääsee orpokodiin, jossa asuu samanlaisia kohtaloita omaavia lapsia, mutta poika ei sitoudu ikäisensä kanssa ja hän löytää kellarista pahoinpidellyn aaveystävän.
Elokuva on tietysti täynnä realismia, gore, headshots, jne. Guillermo onnistui saamaan ajatuksen siitä, kuinka näyttää sotamaailma lapsen silmin. Ja välittää ajatus siitä, että sota ei ole vain taistelua, sota on joka päivä, jossa kipu, pelko ja kauhu ovat rakkauden, ystävyyden, toivon vastakohtia.
Sellaisen elokuvan mystinen osa toimii vain apuna paljastamaan sankareiden juoni ja luonne. Mystiikka ja draama tulevat esiin kauniissa, tunnelmallisessa symbioosissa. Näyttää siltä, että jos "Paholaisen harjanne" osoitti ankaran todellisuuden poikamaisten silmien prismassa, niin Espanjan kauhea aika, 1944, Francon diktatuurin ajat ja kaikkien erimielisyyksien julma vaino näkyvät pienen osan fantasiamaailmassa. tyttö. Monet ovat verranneet Guillermon ja Alice in Wonderlandin töitä. Vaikka koko kuva on parodia tuon ajan maailmasta, Panin labyrintti osoittaa, kuinka lapsi havaitsee ympäröivän maailman omien tunteidensa prisman kautta. Fantasiamaailma ja todellinen maailma ovat yhteydessä tähän "labyrinttiin", ja pääasia fantasiamaailmassa on päähenkilön isä.
Juan Bayon (Turvakoti)
Tämä on ensimmäinen Guillermo del Toron ohjaama täyspitkä elokuva. Tämä on hyvin, hyvin pelottava tarina. Hän ei ole pelottava aaveista, vaan tunteistaan, ajatuksistaan ja vihjeistään todellisuuteen.
Elokuva kertoo aviomiehestä ja vaimosta, jolla on pieni adoptoitu poika. Perheen äiti palaa takaisin orpokotiin, jossa hän vietti lapsuutensa, kunnes hänet adoptoitiin. Hän on pakkomielle avata sairaiden lasten orpokoti uudelleen. Mutta heidän koko idyllinsa pilaa se, että heidän poikansa puuttuu. En piilota lopputulosta näyttävää elokuvaa sen vuoksi ja katsomisen arvoinen. Mutta filosofiset hetket yksinäisyydestä ja rakkaudesta vetävät myös pintaan. Vanhemmat eivät kuuntele poikaansa, he eivät näe niitä kutsuja, jotka hän antaa heille. Vanhemmat eivät myöskään kuuntele toisiaan. Joskus elämän totuus on paljon kauheampi kuin mikään mystiikka.
Darren Aronofsky ("Äiti!")
Näyttelijät ovat hämmästyttäviä: Jennifer Lawrence ja Javier Bardem ovat tärkeimmät vanhempasi, Edd Haris on alaikäinen.
Sankareilla ei ole nimiä, koko tarina pyörii Hänen ja Hänen ympärillään. Hän on luoja ja hänellä on luova kriisi, mutta sankaritar elää vihdoin elokuvan otsikon mukaan, kun hän on tullut raskaaksi, ja hänen aviomiehensä tulee kriisistä ja alkaa kirjoittaa uutta mestariteosta. Elokuva … patriarkaalisesta arvojärjestelmästä, sanoisin niin. Naisen tukahduttamisesta, koska hän ei tarvitse häntä, hän tarvitsee muusa hänessä. Elokuva osoittautui täysin genrelajittomaksi ja kokeelliseksi, raamatullisilla sävyillä, viittauksella Äiti! kuten Äiti Maa. Elokuvaa on verrattu Polrickin Kubrickin loistavaan ja Rosemary's Baby -tapahtumaan, mutta Aronofsky ei ole Kubrick tai Polanski. Aronofsky on omaperäinen ja etsii uutta ohjaajaa. Ja näyttää siltä, että hän onnistui.
