Sally Mann on kuuluisa amerikkalainen valokuvaaja. Hän on luonut hämmästyttävän sarjan valokuvia asetelmien, muotokuvien ja maisemien tyylilajeissa. Mestarin tunnetuimmat teokset olivat innoittamana valokuvia miehestään ja lapsistaan.
Monet Mannin upeista valokuvista ovat arkkitehtonisen valokuvauksen genrejä. Vaikka valokuvaajan työtä kritisoidaan toisinaan voimakkaasti, kaikki ovat yhtä mieltä yhdestä asiasta: Mannin vaikutus nykytaiteeseen on korvaamaton.
Luovan polun alku
Lahjakas persoonallisuus syntyi vuonna 1951 Lexingtonin kaupungissa. Sally syntyi 1. toukokuuta. Hän ei koskaan lähtenyt kotimaahansa kauan työskentelemällä yksinomaan Yhdysvaltojen eteläosassa. Valokuvaaja on varma, että hän sai poikkeuksellisen kuvan isältään. Robert Munger työskenteli gynekologina. Vapaa-ajallaan hän rakasti puutarhanhoitoa. Hän on kerännyt ainutlaatuisen kokoelman kasveja ympäri maailmaa. Lisäksi tulevan julkkis isä oli amatööri taiteilija.
Tyttö opiskeli valokuvataidetta Vermont Photo Schoolissa. Myöhemmin hän myönsi, että opintojen ainoa motiivi oli mahdollisuus jäädä pimeään huoneeseen näyttämään kuvia silloisen poikaystävänsä kanssa. Tapaaminen tulevan puolison Larryn kanssa tapahtui hänen koulutuksensa aikana Benningtonissa.
Vuonna 1974 Sally sai vuoden opintojen jälkeen Euroopassa arvosanan. Lähes vuotta myöhemmin hänestä tuli kirjallisuuden maisteri. Kolmekymmentä vuoteensa asti Mann kirjoitti ja kuvasi samanaikaisesti. Ensimmäiset saavutukset Mestarin ensimmäinen näyttely pidettiin vuonna 1977 Washingtonissa. Uuden neron syntyminen herätti monien valokuvataidon tuntijoiden huomion.
He alkoivat seurata lupaavan valokuvataiteilijan työtä. Seitsemänkymmentäluvun jälkeen Mann on oppinut useita tyylilajeja, tutkinut uusia elämän kaappaamismenetelmiä ja parantanut ammattiaan. Sally alkoi yhdistää asetelmia ja muotokuvia teoksissaan. Todellinen löytö oli kuitenkin toinen julkaisu, valokuvakokoelma-tutkimus tyttöjen ajattelutavasta. Vuoden 1988 kirja Kaksitoista: Nuorten naisten muotokuvat osoittautui todelliseksi läpimurroksi tytölle.
Vuosina 1984-1994 Mann työskenteli Lähiperhe-sarjassa. Koko sykli perustuu muotokuviin päällikön lapsista, Jesse ja Virginia. He eivät olleet edes kymmenen vuotta vanhoja. Yleisölle esitettiin elämän tavalliset hetket: ruoka, leikki, nukkuminen. Samalla jokainen kuva herätti laajempia kysymyksiä. Sallyn aviomiehestä tuli vuoden 2009 Proud Flesh -kokoelman aihe. Julkaisu on koottu kuudesta Larrylla otetusta kuvasta.
Kuvat osoittautuivat vilpittömiksi ja rehellisiksi. Valokuvat ovat muuttaneet hyväksyttyä käsitystä sukupuolten roolista. Mies vangittiin henkilökohtaisen haavoittuvuuden hetkissä. Maisemasarjat "Kotimaa" ja "Kaukana etelässä" luokitellaan myös kiistanalaisiksi teoksiksi. Vuoden 2003 valinta "Mikä jää jäljelle" analysoi valokuvaajan havaintoja kuolleisuudesta. Kokoelma koostuu viidestä osasta. Ei ole harvinaista, että Mann kokeilee värivalokuvaa. Mannin suosikkitekniikka on kuitenkin mustavalkoinen valokuvaus vanhoja laitteita käyttäen.
Uusiin korkeuksiin
Sally on oppinut vanhat painomenetelmät, bromi ja platina. Yhdeksänkymmentäluvun puoliväliin mennessä valokuvaaja käytti kolloidimenetelmää, painoi muunnettuja valokuvia ja antoi niille kuvanveiston ja maalauksen piirteet. Vuoteen 2001 mennessä Mann oli voittanut kolme kansallisen taiteen säätiön palkintoa. Hän oli jatkuvasti Guggenheim-säätiön valokeilassa ja Time valitsi hänet Amerikan parhaaksi valokuvaajaksi.
Mannista ja hänen työstään vuosina 1994 ja 2007 kuvattiin kaksi dokumenttielokuvaa: "Verisidokset" ja "Mikä pysyy". Molemmat ovat voittaneet arvostettuja elokuvapalkintoja. What Remains nimitettiin Emmy-elokuvaksi parhaaksi dokumenttielokuvaksi vuonna 2008. Sallyn uusi teos on No Movement: A Memoir in Photographs vuonna 2015. Kriitikko toivotti työn tervetulleeksi. Kokoelma sisältyi bestseller-luetteloon.
On yleisesti hyväksyttyä, että parhaiden mestareiden luovuus ei rajoitu mihinkään tiettyyn teokseen tai kokoelmaan. Se ilmentää jatkuvaa parantamista, dynamiikkaa, polkua, jota ei voida kulkea loppuun asti. Mutta Sallyn työssä voidaan erottaa ikoninen monografinen kokoelma "Lähisukulaiset". Tästä kokoelmasta keskustellaan tähän päivään asti. Sarjan sankarit ovat valokuvaajan läheisiä sukulaisia. Lapset vangitaan tavallisissa asennoissa, rutiinitilanteissa. Lähtevät kuvat kiinnittyvät kuviin ikuisesti. Voit katsella, kuinka yksi lapsista osoittaa hyttysen puremista, torkkuen lounaan jälkeen.
On havaittavissa, kuinka jokainen lapsi pyrkii voittamaan rajan kasvamisen ja lapsuuden välillä. Kuvat esittävät myös aikuisten lasten kasvattamiseen liittyviä pelkoja, valtavaa hellyyttä ja halua suojella jälkeläisiä, jotka ovat yhteisiä kaikille vanhemmille. Kaikki lehdillä peitetyn sisäpihan keskuudessa androgeeniset kuvat ja vaaleat, joustavat lasten hahmot raskaiden aikuisten taustalla näyttävät muistuttavan tuttua menneisyyttä, joka on loputtoman kaukana.
Henkilökohtainen elämä ja työ
Et voi arvostaa Mannin työtä tuntematta hänen persoonallisuuttaan. Mestarin elämässä kotitöille ja lapsille ei anneta lainkaan ensimmäistä sijaa. Sally on kiireinen taiteen luomisessa. Vasta sen jälkeen hän tajuaa olevansa tavallinen nainen. Nuoruudessaan Mann ja hänen miehensä olivat hippejä. Siitä lähtien molemmilla on ollut tapana kasvattaa melkein kaikkea ruokaa varten omin käsin, pitämättä rahaa suuressa määrin.
Kahdeksankymmentäluvulle saakka perhe tuskin pääsi toimeen. Kaikkien vaikeuksien jälkeen Sally ja Larry tulivat erottamattomiksi. Nainen omisti ikoniset kokoelmat miehelleen. Vaikka vaimo työskenteli innostuneesti, aviomies harrastaa seppausta.
Pian ennen valokuvaajan kuuluisimman monografian ilmestymistä Larry sai lakitutkinnon. Hän työskentelee lähellä heidän kotiaan. Mann ei koskaan lakkaa parantumasta. Nainen mieluummin ottaa kuvia kesällä, jättäen loppuajan niiden tulostamiseen.
Mestari selittää tämän rajoituksen sillä, että hän voi ottaa kuvia lapsista milloin tahansa, mutta hän ei ole kiinnostunut jatkamaan lasten rutiinitoimintaa koko ajan. Sally jatkaa työskentelyään kotikaupungissaan.
Hänen hämmästyttävistä valokuvistaan on tullut korvaamaton inspiraation lähde kaikille luovaa ammattia edustaville ihmisille.
