Luultavasti jokainen meistä mainitsee suuren venäläisen säveltäjän P. I. Tšaikovskin ensimmäiset yhdistykset ovat samanlaisia. Tämä on Swan Lake -baletin ja majesteettisen ensimmäisen konserton inspiroima musiikki pianolle ja orkesterille. Ja myös - kansainvälinen esiintyjien kilpailu ja Moskovan valtion konservatorio, jonka pääkonserttipaikka on Suuri sali.
Moskovan konservatorion suuri sali sijaitsee Moskovan historiallisen keskustan kävelyalueella talonumerolla 13/6 Bolšaja Nikitskaja-kadulla. Poistu Arbatskajan metroasemalta Nikitsky-bulevardilla, käänny Nižni Kislovsky -kaistalle ja saavuttaa Maly Kislovsky -kaista, löydät itsesi Bolšaja Nikitskajalla. Edelleen - aukio, jossa on muistomerkki Pjotr Ilyich Tšaikovskille. Ja sen takana on kaunis vanha rakennus, jossa on puoliksi rotunda. Tämä on tunnettu BZK.
Kuuluisa arkkitehti V. P. Zagorovsky, joka suunnitteli konserttisalin Moskovan konservatorioon, loi monumentaalisen arkkitehtonisen rakenteen. Prinsessa Daškovalle kuuluneesta 1700-luvun lopun vanhasta talosta oli jäljellä vain julkisivu ja puolirotonda. Suunnittelun ja rakentamisen aikana käytettiin erilaisia arkkitehtonisia ratkaisuja, sekä klassisia että jugendtyyliselle aikakaudelle ominaisia. Heidän keskuudessaan:
- lukuisat kaarevat katot ja pylväät,
- valtavat massiiviset portaat aulassa ja viehättävät kierreportaat, jotka johtavat amfiteatteriin,
- puoliympyrän muotoiset ikkunat ja bareljeefimitallit,
- pilastereita kukka-koristeilla ja hiottuilla yksityiskohdilla.
Eteinen, joka on jaettu kolmeen naveen, on valmistettu muinaisen temppelin hengessä. Tärkein asia salin ulko- ja sisäkoristelussa on vaalean värin ja tiukkojen viivojen yhdistelmä.
Suuren salin upean muotoilun ansiosta akateismi yhdistyy tyylikkyyteen. Se on majesteettinen ja kammio samanaikaisesti.
Vuonna 1901 Pietarin pohjoinen lasiseura avasi suuren salin avajaisissa Moskovan valtion konservatorioon lasimaalausikkunan, joka kuvaa St. Ceciliaa, jota kristityt kunnioittavat pyhän musiikin suojelijana.
Yhdessä vuonna 1941 tehdyistä pommituksista räjähdysaalto iski ikkunan, jossa oli lasimaalaus. Seinän aukko, jonka mitat ovat 5 - 4, 3 metriä, muurattiin, ja kadonnut historiallinen kuva unohdettiin monien vuosien ajan. "Kiihkeissä 90-luvulla" siihen asti säilyneet lasilevyn jäänteet heitettiin yksinkertaisesti kaatopaikalle. Mestariteos palautettiin, ja tämä tehtiin mahdollisimman lähellä alkuperäistä, kiitos sen, että koko lasimaalausikkunan ja sen fragmenttien mittapiirrokset on säilynyt. Kourallista arvokkaita palasia, jotka Mosproektin työntekijä Alexander Bernstein ihmeen pelasti, käytettiin nykyaikaisten lasimaalausten analogien valitsemiseen.
Keväällä 2011, konservatorion suuren salin laajamittaisen jälleenrakennuksen valmistuttua, restauroitu lasimaalaus ikkuna otti alkuperäisen paikkansa parterin aulassa.
Eremitaaasin lasimaalausten palautus- ja historiaosaston työntekijä Vadim Lebedevin johtaman työpajan työtä Moskovan patriarkaatti arvosti ja siunasi asianmukaisesti. Pyhittämisrituaalin suoritti Metropolitan Hilarion Volokolamskista, joka opiskeli tässä maan johtavassa musiikkiyliopistossa ja on nyt sen hallintoneuvoston jäsen. Samanaikaisesti muusikot saivat kuvan Rooman pyhästä marttyyri Cycliasta (Cecilia), jossa oli partikkelina pyhäinjäännöksiä. Moskovan konservatorion rehtori professori Alexander Sergeevich Sokolov otti pyhäinjäännöksen vastaan kunnioituksella.
Monien ihmisten ahkeruuden ja ponnistelujen ansiosta kuuluisa musiikkitemppeli heräsi eloon jälleenrakennuksen jälkeen, palautti legendaarisen "rukouksen" ja sai vielä suuremman hengellisyyden.
Jos haluat siirtyä jokapäiväisestä ylevään, sinun täytyy vain tulla Suureen saliin vähän ennen konserttitapahtuman alkua.
Täällä vallitsee erityinen konservatiivinen ilmapiiri. Kaikkien kerrosten aulassa ja auloissa on musiikkihistoriaan ja maan johtavaan musiikkiyliopistoon liittyviä näyttelyitä. Mielenkiintoista ovat menneiden konserttien julisteet ja valokuvat konservatorion opettajista ja opiskelijoista eri vuosina. Rintakuvat, patsaat ja viehättävät kankaat sekä N. G. Rubinstein -museon näyttelyt - kaikki suosii yhteydenpitoa kauniin kanssa. Tämän lisäksi voit tutustua taiteilijoiden ja valokuvaajien temaattisiin näyttelyihin, täydentää klassisen musiikin äänitteiden kokoelmaa.
Hallin keskussisäänkäynnin oikealla puolella on Ilya Repinin maalaus "Slaavilaiset säveltäjät", joka kuvaa tunnettujen ja vähän tunnettujen 1800-luvun muusikoiden tapaamista. Tämän kuvan erikoisuus on, että taiteilija toi yhteen ihmisiä, jotka asuivat eri aikoina. Mutta he kuuluivat samaan musiikilliseen aikakauteen, ja tähän liittoon ja yhteiseen panokseen maailman kulttuuriin.
Salin molemmilla puolilla, lavasta amfiteatteriin, on stukkamitalioita, joissa on tunnettujen taiteilijoiden tekemiä muotokuvia. Suuret venäläiset säveltäjät - Glinka, Tšaikovski, Mussorgsky, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin sekä ulkomaisen klassisen musiikin mestarit - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin katsovat kuuntelijaa kankailta.
Lavan yläpuolella on barreljefi, joka kuvaa konservatorion perustaja Nikolai Grigorievich Rubinsteinia, jonka nimi annettiin Suuren salin rakennukselle vuonna 2006.
Saint Cecilian ulkonäkö, joka on merkitty sisätiloihin, kun koristellaan kaaria laatikoiden ja portaiden yli, muistuttaa hänen suojelusta kuuluisasta taidetemppelistä. Jopa stukkikoristeluelementeissä ja valaisimien metallikehyksessä voi nähdä orkesterijonon ja puhallinsoittimen muinaiset musiikkitunnukset - lyyra ja trumpetti.
Kaikki täällä on alisteinen klassiselle musiikille ja on täynnä tätä musiikkia.
Yksi Suuren salin ominaisuuksista on sen lavalle asennettu ainutlaatuinen instrumentti.
Urut ostettiin Pariisista Moskovan taiteen suojelijoiden rahoilla rautatiemagnaatin, paroni Sergei Pavlovich von Dervizin määräyksestä, jonka lapset opiskelivat Pjotr Ilyich Tšaikovskin luona. Urkuesitteen taulussa on edelleen säilytetty kultakirjeillä kaiverrettu teksti "SP von Dervizin lahja".
Valmistuksen aloitti kuuluisa ranskalainen mestari Aristide Cavalier-Coll, jonka instrumentit koristavat Notre Damen katedraalia sekä konserttisaleja ympäri maailmaa. Urun suunnittelu ja rakentaminen kesti yli kaksi vuotta. Keväästä 1899 luotuun instrumentista tuli viimeinen urkutyön mestarin viimeinen teos Euroopassa, ja sitä pidetään hänen luovien ideoidensa parhaimpana ruumiillistuksena. Pariisin 10. maailmannäyttelyssä vuonna 1900 Covalier-Collin urut voittivat Grand Prix.
Patriarkalla tai soittokuninkaalla (tätä muusikot kutsuvat uruiksi) on konservatoriossa suuri akateeminen ja kasvatuksellinen merkitys. Vuosien ajan palvelunsa aikana hänestä on tullut olennainen osallistuja soolo-, kuoro-, yhtye- ja sinfoniakonsertteihin. Toisin kuin temppelin urut, joilla on juhlallinen äänekkuus, akateemisen konservatorion instrumentilla on matala, sielukas ääni, joten jokainen nuotti kuuluu.
Ainutlaatuisuudesta, "valtavista palveluista ja auktoriteetista puhtaan taiteen alalla" BZK: n urut saivat vuonna 1988 taiteellisen ja historiallisen muistomerkin aseman.
Suuren salin tärkein etu on sen ainutlaatuinen akustiikka. Vahvistusta käytetään vain konsertin johtavien kuuluttajien ääniin. Kaikki muu on ehdottomasti "elävää" ääntä. Moskovan konservatorion suurta salia pidetään oikeutetusti yhtenä maailman akustisista mestariteoksista.
Erinomainen äänensiirto oli mahdollista saavuttaa yli sata vuotta sitten tehdyillä monimutkaisilla tilasuhteiden laskelmilla, materiaalivalinnalla ja akustiikan lakien tiukalla noudattamisella.
Lava on kuoren muotoinen ja ontto puulaatikko, joka heijastaa täydellisesti ääntä. Salin lattia ja katto ovat kuin kaksi resonoivaa viulua. Ja katossa on välikerros ilmaa. Jotta jälkikaiunta-aikaa (eli äänen asteittaista vaimennusta) ei häiritä, otetaan huomioon kaikki huonekalujen verhoilussa, seinälaastareissa, lattiapäällysteissä jne. Käytettyjen materiaalien äänenvaimennusparametrit. Oikean äänen saamiseksi on myös varmistettava vakaa lämpötila- ja kosteusjärjestelmä hallissa.
Vastuu alkuperäisten akustisten olosuhteiden tiukasta noudattamisesta BZK: ssa on annettu akustiikan valvonnasta vastaavalle pääasiantuntijalle Anatoly Lifshitsille, joka komentaa äänen "seitsemän nuotin paraati" tänään. Hänen mukaansa akustiikan perusperiaate on oikein laskettu salin ilmamäärä. Toisin sanoen on välttämätöntä, että suhde "leveys-korkeus-pituus" oli optimaalinen. BZK: ssa yhdellä katsojalla on 6, 8 kuutiometriä ilmaa. Tämän vuoksi musiikki tunkeutuu kuuntelijaan, ja tunnemme sen kuvaannollisesti "kaikilla sielumme kuiduilla".
Ainutlaatuisen akustiikan ja alkuperäisten arkkitehtonisten ratkaisujen ansiosta salissa ei käytännössä ole ns. "Epämukavia paikkoja", joiden olemassaolon katsoja voi kohdata monissa teatteri- ja musiikkipaikoissa. Esimerkiksi jopa Bolshoi-teatterissa on alueita, joissa ei ole kovin selvää nähdä tai kuulla.
Moskovan konservatorion konserttisali on suunniteltu 1737 kuulijalle, ja jokaisella heistä on melko mukava havaita seitsemän taikuisen nuotin äänivalikoima.
Moskovan konservatorion suuri sali on kaikkien muusikoiden mekka, koesoittojen paratiisi. Kun koko yleisö hengittää lyöntiä, kukaan ei aplodeoi siellä, missä ei tarvitse taputtaa. Kun sekä kuuntelijat että heidän matkapuhelimensa ovat hiljaa, ja jokaisessa ilmapartikkelissa on vain musiikkia.
Nykyään tämä legendaarinen paikka on yksi sinfonisen ja oopperamusiikin suurimmista ja tärkeimmistä paikoista. Täällä esiintyvät johtavat solistit ja maailman parhaat orkesterit, järjestetään Tšaikovski-kilpailun ja Rostropovich-festivaalin tapahtumia.
Moskovan konservatorion suuri sali on musiikin harrastajille ja ammattilaisille, ammattimuusikoille ja harrastajille tapaaminen hänen majesteettinsa klassikkojen kanssa. Ja paitsi musiikillinen, myös akustinen ja arkkitehtoninen.
