Evgenia Valerievna Smolyaninova varttui kuuntelemaan äitinsä kappaleita valmistautuen pianistiksi. Hänen uuden kohtalonsa muutti vanha lauluntekijä, joka synnytti tytön kiinnostuksen kansanlaulujen esitystyyliin. Opiskellessaan tällaisten esiintyjien kanssa E. Smolyaninova kehitti oman tyylinsä, jolle ei ole ominaista musiikin kuunteleminen, vaan hänen sielunsa.
Elämäkerrasta
Evgenia Valerievna Smolyaninova syntyi vuonna 1964 Novokuznetskissä. Perhe muutti Kemerovoon. Äiti opetti vierasta kieltä ja lauloi kauniisti. Evgenia myönsi, että hänen äänensä tuli äidiltään ja isältä isoäidiltään. Isä on ammattilaisurheilija, opettajavalmentaja. Hän opiskeli musiikkikoulussa, sitten musiikkikoulussa Leningradissa. Opintojensa aikana hän esiintyi laulajana ensimmäistä kertaa. Kansanperintöretkillä hän keräsi kansanlauluja. Hän löysi arkistoista monia unohdettuja romansseja.
Luovan uran aattona
Evgenia Smolyaninovan lauluskohde alkoi tutustumalla Olga Fedoseevna Sergeevan esittämiin kansanlauluihin. Tyttö oli järkyttynyt esityksestään, ja tuli hetki, jolloin 3 vuoden ajan hän ei voinut rauhoittua ja asui halusta laulaa samalla tavalla, jotta kuuntelijat kirkastaisivat sieluaan eivätkä hävetä itkeä. Ja Evgenia onnistui uudistumaan. Kun hän tuli tämän vanhan naisen luokse ja laittoi levyn kappaleineen, hän sanoi laulavansa itse. Kun totuus paljastettiin, nainen oli iloinen ja sanoi sitten, ettei kukaan tarvinnut tällaisia kappaleita. Tämä vanha nainen ei ole enää elossa, ja Eugenian kappaleet ovat kysyttyjä.
Sielun harmonia
Jossakin määrin elokuva lisäsi hänen mainettaan. Hän alkoi laulaa romansseja esittäen esiintyjien rooleja. Hän näytteli elokuvissa:
Mutta hän rakastui laulamiseen avoimelle yleisölle, jossa hänen esityksensä on emotionaalinen esitys ja näin hän tuntuu näyttelijältä. Salissa hän tuntee harmonian sielussaan. Hänen mielestään elävä ihminen on tärkeä, mikä on tärkeää, mikä siirtyy sielusta toiseen, puhdistus kyyneleet ovat tärkeitä, kuten ne, jotka hänellä oli kuunnellessaan vanhaa naista, joka antoi siipensä.
Laulajan musiikillinen ulkonäkö
E. Smolyaninova tekee ainutlaatuisen ja silmiinpistävän ilmiönsä 1900-luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen musiikkikulttuurissa kellonmuotoisella, hopeisella, lempeällä ja värisevällä äänellään ja esitystavallaan. Häntä kuunnellessaan ihminen ajattelee - mistä hän tulee: muinaisesta Venäjältä tai hopeaajalta, kadonneesta Venäjältä tai Venäjän unelmista. Hänen ohjelmistonsa on runsas ja monipuolinen: kansanlauluja, romansseja, hengellisiä runoja ja balladeja, tangoa jne. Hänen äänensä kuuluu ja kukkivia kasveja, tähtivaloa ikkunassa, rukousta, siunausta ja kehtolaulua. Hänen laulunsa kuuntelijat edustavat kaikkia elämän värejä: kuinka rohkea troikka kiirehtiä, kuinka lumimyrsky pyyhkäisee, kuinka aallot roiskuvat, kuinka koru kaataa äänekkäästi, kuinka äiti rauhoittaa vauvaa ja hän haaveilee ihmeistä. Hän laulaa ihmisten elämän. Ja venäläinen laulu ja elämä ovat erottamattomia.
Hänen sielunsa laulut
Teokset äidin rakkaudesta ja rukouksesta ovat perinteinen lauluteema, koska äiti on elämää, tämä on kaikki mitä meillä on. Ilman häntä, ilman huolta lapsuudessa, se on huono. Aikuisena ihminen alkaa ymmärtää enemmän tämän sukulaisen merkitystä elämässään. Henkilöllä on helpompaa, jos hänellä on äiti, joka rukoilee hänen puolestaan, jopa aikuisen puolesta.
Kuunvalossa talvi-iltana ja aikaisin keväällä kellon ääni muistuttaa paitsi kahden rakastajan iloista tapaamista. Elämä voi muuttua yhtäkkiä, ja he eroavat, koska kohtalo kääntyi toisin: rakas meni kilpailijaan.
KUTEN. Pushkin kirjoittaa A. P. Kern, johon hän oli rakastunut. Hän kutsuu tapaamista hänen kanssaan "upeaksi hetkeksi". Runoilija meni kotimaahansa, hän on jälleen maallisessa yhteiskunnassa, mutta ajattelee silti häntä. Sitten hänen elämässään tapahtuneet tapahtumat peittivät hänen kuvaa. Etäisessä maanpaossa hänen elämänsä oli synkkä. Kun kirjailija tapasi naisen uudelleen, aistit heräsivät uudelleen.
On vaikea kirjoittaa, laulaa, ajatella ihmisen kaipuuta. Kun unelmat toteutuvat, niin täyttymättömät unelmat eivät häviä missään. Ne näyttävät usein muistoksi ihmisen sielussa ja sulavat kuin lumihiutaleet.
Tiedetään, että kummisetä on kummisäiti, nainen, josta tuli kastetun lapsen äiti. Maaseudulla, jossa väestö on vähäistä, monista ihmisistä tulee kummisetä - läheisiä ihmisiä, melkein sukulaisia. Laulussa juoru kääntyy muiden puoleen pyytämällä häntä unohtamaan: viemään hänet puutarhaan kukkia varten, jotta hänkin voisi kutoa seppeleen. Hän valittaa, että veteen asetettu seppele on hukkunut. Hän valittaa yksinäisyydestään ja pyytää juoruja olemaan menettämättä hänen rakkauttaan.
Sydämen muisti, ihmissielun muisti on niin järjestetty, että se palauttaa hänet toistuvasti menneisyyteen. Tämä on sekä tuskallista että joskus outoa. Usein henkilö moittii itseään jostakin. Luultavasti näin pitäisi olla, koska ihminen ei ole tekoäly. Kysymys kuuluu - miksi muistoja syntyy? - on aina olemassa. Sillä ihminen on muistettu olento.
Henkilökohtaisesta elämästä
E. Smolyaninovan poika on Svjatoslav. Ammattimuusikkona ja kitarataidon koulun opettajana, käsikirjoittajana, hän osallistuu konserttiin. Hän seuraa Evgenia Valerievnaa. Rakastunut kitaransoittamiseen lapsuudesta lähtien, hän on nyt opettaja, hän sanoo kolmannessa sukupolvessa. Hän nauttii opettamisesta henkisenä ja emotionaalisena prosessina sekä esiintymisestä lavalla.
Kuuntelee sieluasi
E. Smolyaninova, joka lapsuudessa unelmoi tulla pianistiksi, sai kohtalon kuuluisaksi jatkaa kansanlaulun perinteitä, joista hän, kuten hän sanoo, nauttii. M. Tsvetaeva kirjoitti, että hän ei kuuntele musiikkia vaan sieluaan. Nämä runoilijan sanat ovat laulajan ansioksi. "Venäjän kristalliäänen" luovuus jatkuu.
