Muinaista Kreikkaa pidetään perinteisesti eurooppalaisen kulttuurin kehto. Kreikkalaiset antoivat maailmalle klassisen arkkitehtonisen tyylin. Siitä lähtien suurin osa taiteen tyylistä on syntynyt, pääasiassa arkkitehtuurissa. Jokainen arkkitehtoninen tyyli heijastaa kulttuurin erityispiirteitä ja joskus aikakauden valtiorakennetta.
Ohjeet
Vaihe 1
Arkkitehtuurista tulee yksi antiikin Kreikan johtavista taiteista arkkisen aikakauden aikana. 7. vuosisadalla. EKr. tilausjärjestelmä tulee näkyviin. Arkaaisessa aikakaudessa ilmestyi 2 pääjärjestystä: dorilainen ja ioninen; klassisen aikakauden lopussa korinttolainen luotiin ionisen järjestyksen perusteella. Kreikkalaisia tilauksia käytettiin aktiivisesti myöhempien aikakausien arkkitehtuurissa. Itse Kreikassa rakennettiin ensinnäkin lukuisia temppeleitä, jotka erottuvat muovisen harmonian ja osuuden perusteella. Kreikan temppeli ei koskaan ylittänyt ihmistä mittakaavallaan, jolloin hän tunsi olevansa ylpeä ja vapaa maansa kansalainen.
Vaihe 2
Muinaisen Rooman arkkitehtuuri tekee toisenlaisen vaikutelman. Vaikka roomalaiset ovat enimmäkseen lainanneet kulttuuriaan kreikkalaisilta, he antoivat sille aivan toisen ulottuvuuden. Esimerkiksi kuuluisa roomalainen Pantheon - kaikkien jumalien temppeli - on valtava sylinterimäinen tilavuus, johon on kiinnitetty kreikkalainen portti. Pantheonia kruunaa 46 tonnin betonikupoli yhdeksän metrin reiän läpi, johon ilmavalo kaatuu. Ajatus kupoliin suuntautuneesta rakenteesta syntyi täältä.
Vaihe 3
Keskiajalla arkkitehtuurista tuli taiteellisen kulttuurin hallitseva muoto. Tänä aikana siinä esiintyi 2 tyyliä: romaaninen ja goottilainen. Feodaalisen pirstoutumisen aikana ilmestynyt romaaninen tyyli pyrkii luomaan temppeleitä ja linnoja, jotka muistuttavat hyvin linnoitettuja linnoituksia.
Vaihe 4
Goottilaistyyliset rakennukset ovat yleensä kauniimpia. Tänä aikana syntyi eräänlainen temppeli, suunnattu ylöspäin, lansettiholvit, valtavat lasimaalaukset ja kivipitsiseinät.
Vaihe 5
Renessanssin aikakautta leimasi paluu muinaisjärjestykseen perustuvaan kupolikeskeiseen arkkitehtuuriin. "Neroiden aikakauden" johtavien mestareiden suunnittelemat upeat kupolit ovat ehkä Italian kaupunkien tärkein sisustus. Santa Maria del Fioren katedraalin kirkkaasta ja tyylikkäästä kupolista tuli kauniin Firenzen symboli, ja suuren Michelangelon itsensä suunnittelema Pyhän Pietarin katedraalin kupoli nousi ylpeän Rooman yläpuolelle.
Vaihe 6
Renessanssin vapauden henki haalistuu menneisyyteen barokin aikakauden alkaessa. Jälleen kerran, kuten keskiajalla, kirkko nousee esiin. Nyt arkkitehtuurin tehtävänä on hämmästyttää ihmistä temppelirakennusten mittakaavassa ja loistossa, osoittaa hänen merkityksettömyytensä Jumalan edessä. Rakennukset on upeasti, usein liian koristeltu, ne erottuvat outoilla kaarevilla ääriviivoilla.
Vaihe 7
Narsistisen ja dominoivan Louis XIV: n hallituskaudella Ranskassa syntyi tiukka ja symmetrinen klassismi. Hänelle on ominaista kansalaistietoisuus, sankaripatos, muovinen harmonia ja muotojen selkeys. Aikakauden tunnetuimmat rakennukset eivät ole temppeleitä, vaan kuninkaalliset palatsit - Louvre ja Versailles.
Vaihe 8
Rokokoo-tyylin syntymisestä tuli aikojen välttämätöntä. 1700-luvun aristokratian hienostunut maku vaatii paljon armoa ripaus pretentiousness. Rokokoo-tyyli ei tuonut arkkitehtuuriin uusia rakenteellisia elementtejä. Sen päätehtävänä oli saavuttaa koristeellinen vaikutus.
Vaihe 9
Art Nouveau -tyylinen arkkitehtuuri on erittäin mielenkiintoinen. Hän painaa kohti luonnollisia, "luonnollisia" viivoja ja muotoja. Rakennukset, jotka on suunnitellut yksi jugend-tyylin merkittävimmistä arkkitehdeistä Antoni Gaudi, sopivat niin orgaanisesti maisemaan, että ne näyttävät olevan luonnon, ei ihmiskäden, luomuksia.
Vaihe 10
Valitettavasti moderni arkkitehtuuri on menettänyt tämän upean taidemuodon luontaiset esteettiset ominaisuudet. Nykyaikaisimpia kaupunkeja muokkaavat laatikkorakennukset näyttävät kasvottomilta ja yksitoikkoisilta.
