Suuri saksalainen taiteilija Albrecht Durer ei jättänyt jälkeläisiä eikä opiskelijoita. Hänen perintönsä ovat erinomaiset taideteokset, innovatiiviset saavutukset, teoreettiset teokset. Hän on esimerkki poikkeuksellisesta persoonallisuudesta ja komeasta miehestä. Jopa aikuisena ja sairaana hän näytti, ellei täydelliseltä, silti erittäin houkuttelevalta ihmiseltä.
Albrecht Durerin vanhemmat
Taiteilijan tuleva isä tuli Saksaan pienestä unkarilaisesta Eitas-kylästä vuonna 1455. Hän päätti asettua tuolloin edistykselliseen, liike-elämän ja varakkaaseen Saksan kaupunkiin - Nürnbergiin, joka oli osa Baijeria.
Vuonna 1467, kun hän oli jo noin 40-vuotias, hän meni naimisiin kultasepän Jerome Holperin tyttären kanssa. Tuolloin Barbara oli vain 15.
Heidän loistava poikansa syntyi Nürnbergissä 21. toukokuuta 1471 ja oli perheen kolmas lapsi. Yhteensä Barbara Durer synnytti avioliitonsa aikana 18 lasta. Albrechtilla oli onni - hän oli yksi kolmesta aikuisuuteen asti eläneestä pojasta. Hänellä ei ollut lainkaan omia lapsiaan, samoin kuin hänen kahdella veljellään, Endresillä ja Hansilla.
Tulevan taiteilijan isä työskenteli kultasepänä. Hänen nimensä oli myös Albrecht Durer (1427–1502). Äiti teki kotitöitä, kävi ahkerasti kirkossa, synnytti paljon ja oli usein sairas. Jonkin aikaa isänsä kuoleman jälkeen Barbara Durer muutti asumaan Albrecht nuoremman luokse. Hän auttoi poikansa työn toteuttamisessa. Hän kuoli hänen talossaan 17. toukokuuta 1514 63-vuotiaana. Dürer puhui kunnioittavasti vanhemmistaan suurina työntekijöinä ja hurskaina ihmisinä.
Albrecht Durerin luova ja elämänpolku
Albrecht Durer on suurin maalari ja täydellinen kaivertaja paitsi Saksassa, myös koko renessanssin länsieurooppalaisessa taiteessa Pohjois-Euroopassa. Hänellä oli ainutlaatuinen kuparikaiverrustekniikka.
Mikä oli tie, joka johti Dürerin niin korkeaan tunnustukseen?
Isä halusi poikansa jatkaa työtä ja tulla kultasepäksi. Yhdentoista vuoden iästä lähtien Dürer nuorempi opiskeli isänsä työpajassa, mutta poika houkutteli maalausta. Kolmetoista-vuotiaana teini-ikäisenä hän loi ensimmäisen omakuvansa hopeakynällä. Tekniikka tällaisen lyijykynän kanssa on erittäin vaikeaa. Hänen vetämiään viivoja ei voida korjata. Dürer oli ylpeä tästä teoksesta ja kirjoitti myöhemmin:”Maalasin itseni peiliin vuonna 1484, kun olin vielä lapsi. Albrecht Durer . Lisäksi hän teki merkinnän peilikuvaksi.
Dürer Vanhemman täytyi alistua poikansa etuihin. Viisitoista vuotiaana nuori mies tuli isänsä ja perinnöllisen Nürnbergin taiteilijan Mikael Wolgemutin välisellä sopimuksella työpajaansa. Wolgemuthin aikana hän opiskeli sekä maalausta että puukaiverrusta, auttoi luomaan lasimaalauksia ja alttarikuvia. Opintojensa suorittamisen jälkeen Dürer lähti matkalle oppisopimuskoulutukseen tutustumaan muiden alueiden mestareiden kokemuksiin, parantamaan taitojaan ja laajentamaan näköalaansa. Matka kesti vuosina 1490–1494 - niin sanottuina”upeina vuosina” nuoren taiteilijan muodostumisessa. Tänä aikana hän vieraili kaupungeissa kuten Strasbourg, Colmar ja Basel.
Hän etsii omaa taiteellista tyyliään. Albrecht Durer on nimittänyt teoksensa 1490-luvun puolivälistä lähtien nimikirjaimilla "AD".
Hän kehitti kuparikaiverrustekniikkaa Colmarissa kuuluisan mestarin Martin Schongauerin kolmen veljen kanssa. Hän itse ei ollut enää elossa. Sitten Dürer muutti Schongauerin neljännen veljen luo Baseliin, joka oli yksi kirjojen painamisen tuolloin keskuksista.
Vuonna 1493 opiskelijamatkansa aikana Dürer nuorempi loi toisen omakuvan, tällä kertaa öljyyn maalatun, ja lähetti sen Nürnbergiin. Hän kuvasi itseään ohdake kädessään. Yhden version mukaan tämä kasvi symboloi uskollisuutta Kristukselle, toisen mukaan miesten uskollisuutta. Ehkä tällä muotokuvalla hän esitteli itsensä tulevalle vaimolleen ja teki selväksi, että hän olisi uskollinen aviomies. Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että tämä muotokuva oli lahja morsiamelle.
Omakuva ohdakkeella, 1493 Dürer on 22-vuotias.
Sen jälkeen Albrecht palasi Nürnbergiin naimisiin. Isä järjesti avioliiton varakkaan paikallisen kauppiaan tyttären kanssa. 7. heinäkuuta 1494 pidettiin Albrecht Durerin ja Agnes Freyn häät.
Jonkin ajan kuluttua avioliiton jälkeen seurasi toinen matka kaukaisemmalla reitillä. Tällä kertaa Alppien yli Venetsiaan ja Padovaan. Siellä hän tutustuu merkittävien italialaisten taiteilijoiden töihin. Tekee kopioita Andrea Mantegnan ja Antonio Pollaiolon kaiverruksista. Albrechtiin on vaikuttunut myös se, että Italiassa taiteilijoita ei enää pidetä yksinkertaisina käsityöläisinä, vaan heillä on korkeampi asema yhteiskunnassa.
Vuonna 1495 Durer lähtee paluumatkalle. Matkalla hän maalaa maisemia vesiväreillä.
Palattuaan kotiin Italiasta hänellä on vihdoin varaa omaan työpajaansa.
Seuraavien vuosien aikana hänen maalaustyylinsä heijastaa italialaisten maalareiden vaikutusta. Vuonna 1504 hän maalasi maagin palvonnan. Tätä maalausta pidetään nykyään yhtenä Albrecht Durerin merkittävimmistä maalauksista ajanjaksolla 1494-1505.
Vuodesta 1505 1507 puoliväliin hän vieraili jälleen Italiassa. Vieraillut Bolognassa, Roomassa ja Venetsiassa.
Vuonna 1509 Albrecht Durer osti suuren talon Nürnbergistä ja vietti siinä lähes kaksikymmentä vuotta elämästään.
Heinäkuussa 1520 taiteilija matkustaa Alankomaihin ottaessaan vaimonsa Agnesin mukanaan. Hän vierailee hollantilaisen maalauksen vanhoissa keskuksissa - Bruggessa, Brysselissä, Gentissä. Kaikkialla hän tekee arkkitehtonisia luonnoksia sekä luonnoksia ihmisistä ja eläimistä. Hän tapaa muiden taiteilijoiden kanssa, tutustuu Rotterdamin suurimpaan tiedemieheen Erasmusiin. Dürer on jo pitkään ollut kuuluisa, ja hänet otetaan vastaan kaikkialla kunnioituksella ja kunnialla.
Aachenissa hän on todistamassa keisari Charles V: n kruunajaisia. Myöhemmin hän tapaa hänet uudistaakseen edellisen keisari Maximilian I: n aiemmin saamat oikeudet, joiden käskyt hän suoritti.
Valitettavasti hollantilaisen matkan aikana Dürer sai "hämmästyttävän taudin", oletettavasti malarian. Hänet kiusaa kohtaukset ja eräänä päivänä hän lähettää lääkärille piirustuksen kuvineen, jossa hän osoittaa sormellaan tuskalliseen paikkaan. Kuvaan liitettiin selitys.
Kaiverrukset Albrecht Durer
Hänen aikalaisensa joukossa Albrecht Durer tunnistaa itsensä ensisijaisesti luomalla kaiverruksia. Hänen virtuoositeoksensa eroavat suuresta koostaan, hienostuneesta ja tarkasta piirustuksestaan, hahmojensa tarttumisestaan ja monimutkaisesta sommittelustaan. Dürer hallitsi täydellisesti kaiverrustekniikan sekä puulle että kuparille. Alusta loppuun mestari suorittaa kaiken työn kaiverrusten luomiseen itse, mukaan lukien. kaiverrukset ennennäkemättömillä yksityiskohdilla ja hienoilla viivoilla. Samalla hän käyttää työkaluja, jotka on valmistettu omien piirustustensa mukaan. Hän tekee lukuisia tulosteita, joita levitetään laajasti kaikkialla Euroopassa. Joten hänestä tuli teostensa julkaisija. Hänen tulosteensa olivat laajalti tunnettuja, erittäin suosittuja ja myytiin hyvin. Vahvisti merkittävästi vuonna 1498 julkaistua arvostuskaiverrussarjaansa "Apocalypse".
Dürerin mestariteokset tunnustetaan "kaiverrusten työpajoiksi": vuonna 1513 hän veistää kaiverruksen kuparille "Ritari, kuolema ja paholainen" ja vuonna 1514 peräti kaksi: "Pyhä Jerome solussa" ja "Melankolia".
Ehkä tunnetuin kuva sarvikuonosta on niin kutsuttu "Durer's Rhino", joka luotiin vuonna 1515. Hän ei itse nähnyt tätä ulkomaalaista eläintä Saksalle. Taiteilija kuvitteli ulkonäköään kuvauksista ja muiden ihmisten piirustuksista.
Albrecht Durerin taika-aukio
Kuten edellä todettiin, mestari loi vuonna 1514 kaiverruksen "Melankolia" - yksi salaperäisimmistä teoksistaan. Kuva on täynnä symbolisia yksityiskohtia, jotka antavat silti tilaa tulkinnalle.
Dürer vei oikeassa yläkulmassa neliön, jossa oli numeroita. Sen erikoisuus on, että jos lisäät numerot mihin tahansa suuntaan, saadut summat ovat aina 34. Sama luku saadaan laskemalla kunkin neljänneksen numerot; keskellä nelikulmiossa ja kun lisäät numeroita soluista suuren neliön kulmiin. Ja alarivin kahteen keskuskennoon taiteilija kirjoitti kaiverruksen luomisvuoden - 1514.
Dürerin piirustukset ja vesivärit
Yhdessä varhaisista maisema-vesiväreistään Dürer kuvasi Pegnitz-joen rannalla sijaitsevaa myllyä ja piirustustyöpaikkaa, joissa tehtiin kuparilangkaa. Joen takana on kyliä Nürnbergin läheisyydessä, etäisyydellä vuoret muuttuvat sinisiksi.
Yksi tunnetuimmista piirustuksista "Nuori jänis" on piirretty vuonna 1502. Taiteilija merkitsi sen luomispäivän ja laittoi nimikirjaimet "AD" suoraan eläimen kuvan alle.
Vuonna 1508 hän piirsi rukouksessa taitetut omat kätensä valkoisella sinisellä paperilla. Tämä kuva toistetaan edelleen useimmiten ja jopa käännetään veistokselliseksi versioksi.
Asiantuntijoiden mukaan yli 900 Albrecht Durerin piirustusta on säilynyt tähän päivään saakka.
Durer, osuus ja alastomuus
Dürer kantaa halua löytää ihanteelliset mittasuhteet ihmishahmoon. Hän tutkii huolellisesti ihmisten alastomia ruumiita. Vuonna 1504 hän luo erinomaisen kuparikaiverruksen "Aadam ja Eeva". Aadamin kuvaamiseksi taiteilija ottaa mallina Apollo Belvederen marmoripatsastuksen asennon ja mittasuhteet. Tämä antiikkipatsas löydettiin 1400-luvun lopulla Roomasta. Mittasuhteiden idealisointi erottaa Dürerin teoksen tuolloin hyväksytyistä keskiaikaisista kaanonista. Tulevaisuudessa hän halusi edelleen kuvata todellisia muotoja niiden moninaisuudessa.
Vuonna 1507 hän kirjoitti maalauksellisen diptychin samasta aiheesta.
Hänestä tuli ensimmäinen saksalainen taiteilija, joka kuvasi alastomia ihmisiä. Weimarin linnassa on Dürerin muotokuva, jossa hän kuvaa itseään suoraan sanottuna täysin alasti.
Omakuvat
Albrecht Durer maalasi omakuvia poikasuudesta vanhuuteen. Jokaisella niistä on oma maku ja usein innovaatio. Nykytaiteilijan yleisöä järkyttynyt omakuva on maalattu vuonna 1500. Siinä 28-vuotias Albrecht näkyy rohkeana kuvana, koska hän muistuttaa itse Kristuksen kuvaa.
Lisäksi muotokuva maalattiin kokonaan. Tuolloin tätä asemaa käytettiin pyhien kuvien kirjoittamiseen, ja maalliset muotokuvat Pohjois-Euroopassa luotiin mallin kolmessa neljänneksessä. Myös tässä muotokuvassa voidaan jäljittää taiteilijan jatkuva etsiminen ihanteellisista mittasuhteista.
Albrecht Durerin kuolema ja muisto
Taiteilija kuoli Nürnbergin talossaan 6. huhtikuuta 1528 olematta asunut puolitoista kuukautta ennen 57. syntymäpäiväänsä. Hänen lähtönsä oli valtava menetys paitsi Saksalle, Albrecht Dureria surivat kaikki tuolloin Euroopan suuret mielet.
Hänet haudattiin Nürnbergin St. Johnin hautausmaalle. Koko elämänsä ystävä, saksalainen humanisti Willibald Pirkheimer kirjoitti hautakivelle: "Tämän kukkulan alla lepää se, mikä oli kuolevaista Albrecht Durerissa."
Albrecht-Dürer-Haus -museo on toiminut Dürer-talossa vuodesta 1828.
Kotikaupunkiinsa, Albrecht Durer Platz -aukiolle, pystytettiin muistomerkki suurelle maanmiehelle.
Wienin kuvataideakatemian pyhäkkö sisältää Dürerin hiuslakan.
Albrecht Durerin aikakausi
Albrecht Durer on erinomainen saksalainen taiteilija, jolla on poikkeuksellisia kykyjä, graafikko, painotalo, luonnos, humanisti, tiedemies ja taideteoreetikko. Hänen monipuolinen luova ajatuksensa kattaa laajan tutkimusalueen: hän opiskeli arkkitehtuuria, matematiikkaa, mekaniikkaa, veistosta, musiikkia, kirjallisuutta, opiskeli puolustavien linnoitusten rakentamista ja rakentamista.
Viime vuosina tämä erinomainen luoja kirjoitti enemmän taiteesta kuin loi uusia teoksia. Hänen viimeinen öljymaalauksensa on Neljä apostolia (tai neljä pyhää). Se valmistui vuonna 1526 ja Dürer esitteli sen lahjana Nürnbergin kaupungin neuvostolle.
Hän loi ja säilytti laajan kirjallisuusarkiston: omaelämäkerralliset muistiinpanot, kirjeet, "Matkapäiväkirja Hollantiin". Tutkinnot kuuluvat Perun ja Dürerin ajatuksiin: 1525 - "Guide to Measurement", 1527 - "Ohjeet kaupunkien vahvistamiseksi", 1528 - "Four Books on Proports".
Durerin tulosteiden virtuaalimuseo Pushkinin taidemuseossa Pushkin
Pushkin-museon kokoelmassa. Pushkin sisältää 215 arkkia, joissa on Durerin tulosteita. Ne näkyvät erityisesti luodulla verkkosivustolla "German Engraving".
