Dmitry Krymov ilmentää työnsä aikana vain innovatiivisimpia ideoita. Ammattimainen ja tinkimätön lähestymistapa työhön antaa hänelle mahdollisuuden luoda todellisia mestariteoksia. Ja kuuluisan näyttämöohjaajan ja taiteilijan nimi koristaa tällä hetkellä venäläisen taiteen kruunua.
Uskomattoman loistava henkilö venäläisen kulttuurin alalla - Dmitri Krymov - on jo saavuttanut uskomattomat korkeudet ohjauksen ja teatteritaiteen alalla. Venäjän teatterityöntekijöiden liiton ja Taiteilijaliiton jäsen on saanut toistuvasti nimipalkintoja useilla kansainvälisillä festivaaleilla.
Dmitry Krymovin elämäkerta
Lokakuussa 1954 Moskovassa leimasi todella lahjakas henkilö. Perhe: isä - ohjaaja Anatoly Efros, äiti - taidekriitikko ja teatterikriitikko Natalya Krymova. Koska tulevan tähden kasvaminen kuului maamme erityisen antisemitismin aikaan, perheneuvostossa päätettiin antaa pojalle äidin sukunimi. Kuten elämän totuus ja rakkaus tinkimättömään luovuuteen osoittavat, päätös oli oikea ja tehokas.
Saatuaan keskiasteen tutkinnon, Dmitry tuli Moskovan taideteatterikouluun näyttämöosastolle tunnetun isänsä jalanjäljissä. Valmistuttuaan opinnoista vuonna 1976 hän meni parantamaan ammattiaan Teatterissa Malaya Bronnayalla. Täällä teatterikävijät saivat tutustua hänen töihinsä Williamsin "Kesä ja savu", Arbuzovin "Muisto", Turgenevin "Kuukausi maassa", Tolstoin ja muiden "Elävä ruumis".
Vuonna 1985 Krymov jatkoi ammattiuraansa Taganka-teatterissa. Kiistattoman ammattitaidonsa ja lahjakkuutensa ansiosta katsoja pystyi arvostamaan esitystään: "Puolitoista neliömetriä", "Sodalla ei ole naisen kasvoja", "Misantroppi". Samanaikaisesti suosittu käsikirjoittaja tekee yhteistyötä monien Neuvostoliiton jälkeisten maiden, Bulgarian ja Japanin teattereiden kanssa. Sen maantieteellinen sijainti Venäjän toiminnassa sisältää pääkaupungin, Pietarin, Volgogradin ja Nižni Novgorodin lisäksi. Ammatillisesti Dmitry Krymov teki yhteistyötä monien tunnettujen ohjaajien kanssa, mukaan lukien Shapiro, Arie, Tovstonogov ja Portnov.
Isänsä kuoleman jälkeen 90-luvun alussa sankarimme jättää työnsä lavastajana ja siirtyy maalaukseen ja grafiikkaan. Ja on huomattava, että se on varsin onnistunut. Hänen maalauksensa alkoivat olla esillä johtavissa temaattisissa näyttelyissä Englannin, Saksan ja Ranskan museoissa. Maassamme hänen taiteellisesta työstään voitiin tutustua Venäjän museossa.
Nykyään hänen kankaansa esitellään onnistuneesti Taidemuseossa. AS Pushkin ja "Tretjakov-galleriassa". Vuodesta 2002 lähtien Dmitry Krymov on ollut pysyvä opettaja Venäjän teatteritaideakatemiassa. Lisäksi hän johtaa teatteritaiteilijoiden kurssia ja Draama-taiteen korkeakoulun luovaa laboratoriota. Hänen tuotantonsa osallistuvat säännöllisesti kansainvälisiin festivaaleihin ympäri maailmaa.
Ohjaajan luovuuden ydin
Teatteritaiteen päällikön innovatiivinen lähestymistapa on tullut kaikkien tiedossa tänään. Syvän vakaumuksensa ja hänen elämänsä temaattisen työnsä kaunopuheisten tulosten mukaan tällä hetkellä vain yleisön kiinnostus määrää tämän kuluttajamarkkinoiden spektrin kehityksen vektorin.
Koska nykyaikainen katsoja on pitkään lakannut olemasta "kaikkiruokainen" ja hänen hienostuneisuutensa teatteritaiteen arvioinnissa on saavuttanut "gourmand" -tason, käsikirjoittajan työn on oltava asianmukaisella ammattitaidolla. Kuten teatteriympäristössä tiedät, Dmitry Krymov on aina erittäin vaativa ja armoton kaikelle, mikä liittyy teatterityöhön. Elämässä hän on kuitenkin erittäin lempeä ja ystävällinen henkilö.
Ohjaajan pääpostulaatti on, että näytelmään tuleva katsoja ei saa täysin ymmärtää kirjoittajan aikomusta, vaan tulla hänen luokseen vasta pitkien pohdintojen ja päätelmien jälkeen. Juuri johtajan aikomuksen ymmärtämisprosessi muodostaa ajatuksen menestyksestä nykytaiteessa.
