Vasily Andreev - venäläinen muusikko, balalaika-virtuoosi, säveltäjä. Hän järjesti ja johti Venäjän historian ensimmäisen kansansoittimen orkesterin. Andreev esitteli venäläisten kansaninstrumenttien muodin, joka sai tunnustusta kaikkialla maailmassa, ja varmisti niiden levityksen lavalla.
Vasily Vasilyevichin elämäkerta alkoi vuonna 1861. Hän syntyi Bezhetskissä 3. tammikuuta (15) kauppiaan perheessä. Poika ei jatkanut isänsä liiketoimintaa. Hän valitsi musiikin. Andreev ei ole vain säveltäjä. Hän on erinomainen tämän taiteen muodon järjestäjä ja edistäjä.
Kansanorkesterin järjestäjä
Muusikko keräsi ensimmäisen orkesterin Pietariin. Hän sisälsi sävellykseen zhaleikan, balalaikan, guslin, tamburiinit. Konserttien jälkeen ympäri maata alkoi intohimo pelata balalaikaa. Säveltäjä itse hallitsi instrumentin mestarillisesti. Itse asiassa hän loi uuden musiikillisen luovuuden alueen, kirjoitetun perinteen venäläisen folk-instrumentaalisen taiteen. Se sisälsi akateemisia ja kansanperinneelementtejä, joten kaikesta, mitä Vasily Vasilyevich teki, tuli ainutlaatuinen.
Balalaika on kiehtonut poikaa lapsuudesta asti. Hän nautti erottamiskykyisistä sävyistä ja suorituskyvystä. Säveltäjä erottui erinomaisesta omistautumisesta. Hän piti vilkkaasta virtuoosista esityksestä, samaan aikaan hän pysyi teoreetikkona, joka loi monia kirjoja suosikkiaiheestaan. Andreev työskenteli myös kansaninstrumenttien parantamisessa vuodesta 1883. Säveltäjä ei jättänyt akateemisen musiikin opintojaan.
Hän sai viuluopetuksensa kolmen vuoden ajan konservatorion professorilta, erinomaiselta mestarilta Nikolai Galkinilta. Siksi Andreevin vaatimukset balalaikalle ovat tyypillisempiä konsertti-instrumenteille. Liikkuvien nauhojen avulla oli mahdollista luoda vain diatoonisia vaakoja. Vasily Vasilievich hyödynsi kromaattista kiinteää temperamenttia ja antoi uudistavan panoksen suorituskyvyn parantamiseen.
Vuonna 1887 muusikko loi kromaattisen balalaikan Franz Paserbskin kanssa. Hän sai heti suosiota. Balalaika-koulu ilmestyi kesällä. Ensimmäistä kertaa kansaninstrumentista tuli akateeminen, säilyttäen kaikki sen ominaispiirteet. Näkymät klassisen perinnön kehittämiselle sen avulla on ilmestynyt.
Modernizer
Andreevistä tuli parannetun ja parannetun instrumentin kirjoittaja. Tähän asti kansallisuus rajoittui alkuperätietoon. Nyt balalaika on yleistynyt.
Musiikkihistorian ilmiö tunnustetaan ainutlaatuiseksi. Vuosikymmenen ajan balalaika on käynyt vuosisadan pituisen polun. Ajan muodin määrittivät monet artikkelit ja Andreevin luoma uusi esiintymistekniikka. Parannetusta mallista on tullut helpompaa aloittelijoille. Ääni on saanut intonaatioresonanssin ja erottuvuuden, muodosta on tullut helpompaa ja kompakti on ilmestynyt. Samalla työkalu säilytti valmistuksen yksinkertaisuuden ja alhaiset kustannukset.
Se soveltui yhtä hyvin kansanlauluihin ja temperamenttisiin tansseihin. Näiden hyveiden houkuttamat harrastajat hallitsivat mielellään tuntemattoman musiikkitaiteen. Kromaattinen balalaika tarjosi säveltäjälle valtavan määrän opiskelijoita. Heistä tuli yhdessä opettajan kanssa kaupungin suosituin orkesteri. Ensimmäinen konsertti pidettiin 20. maaliskuuta 1888.
Instrumentaaliset osat kopioitiin, jaettiin basso-, melodia- ja sointusäestykseen. Balalaikas soitti yhdessä. Kahdeksasta ihmisestä orkesterin koko oli kaksinkertaistunut 90-luvulla. Saatuaan mainetta pääkaupungissa, jo kuuluisa Andreev alkoi suosia. Hän järjesti piirejä sotilasyksiköissä.
Hänen mukaansa demobilisaation jälkeen sotilaat alkavat herättää rakkautta balalaikaa kohtaan sukulaistensa keskuudessa. Kansanperinne elpyi, esteettinen musiikillinen koulutus laajalle massalle alkoi. Kirjoittajan näytelmät ovat laajalti tunnettuja. Niitä käytettiin koulutuksen perustana.
Vuonna 1897 armeijaan perustettiin opetushenkilöstö, joka on kiireinen mainostamaan balalaika-peliä. Ne, jotka ovat oppineet, esiintyivät Mariinsky-teatterissa. Noin neljäsataa balalaika-pelaajaa esiintyi Andreev-kollektiivin kymmenvuotispäivänä. Aluksi monien virkamiesten ja sotilaslaitteiden oli oltava vakuuttuneita viattomuudestaan.
Pietarin voiton jälkeen kansanorkestereita alkoi ilmestyä koko maassa. Korkeimman suosion saavutti säveltäjän opiskelija Nikolai Fomin. Konservatorion opiskelija lisäsi piireihin akateemisuutta ja ammattitaitoa. Hän kirjoitti monia transkriptioita ja mukautuksia kansanmusiikin orkesterille. Fominin teokset tunnustetaan klassikoiksi. Vasily Vasilyevich itse vaikutti suurelta osin opiskelijan koulutukseen. Andreevin "Faun", "Meteor" teokset muuttuivat oppaaksi useille musiikkisukupolville.
Säveltäjä ja virtuoosi
Vasily Vasilyevich piti balalaika-koostumuksen yhtenäisyyttä haittana. Hän aloitti työnsä uusien instrumenttien tuomisessa orkesteriin. Ohjelma heidän kustannuksellaan päivitettiin uusilla klassikkoteoksilla. Uusia mahdollisuuksia etsiessään säveltäjä kääntyi domraan. Sen rekonstruoituaan muusikko sai soittoäänen koko orkesterille. Ensimmäiset parannetut mallit ilmestyivät vuonna 1896.
Esittelyn jälkeen orkesteria alettiin kutsua suur Venäjäksi, koska uudet soittimet olivat yleisiä maan keski- ja pohjoisosissa. Samaan aikaan orkesteri täydennettiin rekonstruoidulla kypärä guslilla. Lapsuudesta lähtien Andreev oli kiehtonut huuliharppu. Hän soitti sitä varhaisesta iästä lähtien. Balalaikan numerot vuorottelivat usein hänen kanssaan.
Huuliharppu mahdollisti vakavien ja yksityiskohtaisten teosten suorittamisen. Huuliharpusta ei kuitenkaan tullut orkesterin jäsentä. Se soveltui paremmin urbaaneihin kappaleisiin, ja säveltäjä herätti kansanperinteen alkuvaiheet. Vasily Vasilyevichin teoksista "Muistoja Wienistä", "Perhonen", "Poloneesi nro 1", "Orkidea" on tullut laajalti tunnettuja numeroita. Säveltäjän sovitus kansanlaulusta "Loistaa Kuukausi" on suosittu tähän päivään saakka.
Kaikki kappaleet erotetaan toisistaan värin, kirkkauden ja melodian mukaan. Jopa tunnustetut akateemikot olivat vaikuttuneita uudesta instrumentaalikoostumuksesta. Andreevin työn vaikutus on havaittavissa Rimsky-Korsakovin oopperassa Kitezhin kaupungista. Orkesterin järjestäjä tuki ajatusta uusien suurten teosten kirjoittamisesta muusikoilleen. Konsertteja pidettiin onnistuneesti kaikkialla maailmassa.
Italialainen säveltäjä Leoncavallo kieltäytyi osallistumasta oopperansa "Pagliacci" ensi-iltaan Berliiniin Andreevin esitykseen osallistumisen vuoksi. Sisällissodan aikana säveltäjä ja hänen orkesterinsa esiintyivät edessä. Suuri johtaja kuoli vuonna 1918 26. joulukuuta. Viimeisiin päiviin asti hän pysyi uskollisena työstään ja energinen.
