Koreografi ja tanssija Lev Ivanov tuli Venäjän baletin historiaan maailmanmestaruuden - pikkujoutsenen tanssin - kirjoittajana. Venäläinen taiteilija ei pelkästään johtanut rooleja klassisessa tuotannossa. Hänen ohjelmistossaan oli myös tyypillisiä rooleja. Ansaittua baletinopettajaa kutsutaan maailman koreografian uudistajaksi.
Lev Ivanovich Ivanov on työssään pitänyt aina tärkeintä musiikin komponenttia. Siksi kaikki hänen esityksensä erottuvat silmiinpistävällä harmonialla ja kuvalla.
Polku kutsumukseen
Tulevan hahmon elämäkerta alkoi vuonna 1834. Lapsi syntyi Moskovassa 2. maaliskuuta. Poika oli perheen vanhin. Varhaisesta iästä lähtien hän osoitti kykynsä tanssia. Vanhemmat, jotka näkivät hänen lahjakkuutensa, lähettivät poikansa pääkaupungin balettikouluun. Sieltä lahjakas opiskelija siirrettiin Pietariin koulutukseen.
Uuden unelman kohdalla opettajat arvostivat heti aloittelijan kykyjä. Hänet erottivat myös täydellinen sävelkorkeus ja erinomainen muisti. Totta, opettajat pitivät musiikin harrastusta tarpeettomana: opiskelija oli hajautettu muiden aiheiden opiskeluun. Vaiheen debyytti pidettiin vuonna 1850.
Kuusitoista-vuotias oppilas tanssii klassista pas de deux'ta baletissa "Millers". Ensi-ilta oli loistava, pyrkivä taiteilija osallistui jatkuvasti tuotantoihin. Vuonna 1852 lahjakas taiteilija hyväksyttiin Pietarin Suuren teatterin ryhmään. Aluksi tulokas ilmoittautui Corps de Balletiin.
Siellä hänet kuitenkin huomasivat heti johtavat balleriinat Andrianova ja Smirnova. He arvostivat nuoren miehen lahjakkuutta ja valitsivat hänet kumppanikseen lavalla. Lev esitti tyypillisiä ja klassisia osia. Hänen ohjelmistossaan oli myös pieniä rooleja. Hänet siirrettiin solisteille vuonna 1956. Ivanov esitti Colinin "Vain varotoimissa", oli Phoebus "Esmeraldassa", Konrad "Le Corsairessa".
Tanssija esiintyi ensimmäisenä kalastaja Taorin roolissa Petra-lavastamassa Caesar Puni -musiikin baletissa Faraon tytär. Hän esiintyi myös loistavasti Solorin roolissa La Bayadère -baletissa.
Menestykset ja pettymykset
Aluksi taiteilijan henkilökohtainen elämä kehittyi onnellisesti. Hänen valitsemansa oli tanssija Vera Lyadova, kuuluisan venäläisen säveltäjän tytär. Nuorista tuli aviomies ja vaimo. Pian Vera meni operettiin.
Hänen aikalaisensa arvostivat hänen työtäan. Taiteilijaa kutsuttiin venäläiseksi operettidiivaksi. Siitä lähtien, kun avioliitto tunnustettiin uudella alalla, avioliitto hajosi. Onnellinen liitto hajosi.
Kuusikymmenestä lähtien taiteilija aloitti koreografina työskentelyn ja aloitti opettamisen. Vuonna 1872 hän jäi eläkkeelle, mutta teatterin johto suostutteli hänet pysymään ja jatkamaan työtään. Vuonna 1882 Ivanov nimitettiin Pietarin baletin johtajaksi.
Kolme vuotta myöhemmin hänet siirrettiin Petipaan toisena koreografina. Lev Ivanovichin tehtäviin kuului vanhojen esitysten jatkaminen, tanssien lavastaminen. Ivanov loi myös divertissements ja lavastettu yksiosaisia baletteja Kamennoostrovsky Theatre.
Opettajana koreografi johti koulun vanhempien luokkaa. Vuonna 1887 hän esitteli ensimmäisen esityksensä, Lumottu metsä. Tuotanto on luotu esittelyä varten koulussa.
Uusia saavutuksia
Samana aikana ilmestyi "Harlem Tulip", "Amor's Prank" ja "Sevillan kauneus". Ivanov sai mainetta kokenut ammattilainen. Hänen lavastuksensa "Polovtsian Dances" Borodinin oopperalle "Prinssi Igor" vuonna 1890 tunnustettiin voittoisaksi. Myöhemmin tutkijat kutsuivat Lev Ivanovichin työtä valmistautumiseksi vallankaappaukseen hahmotanssissa.
Borodinin työ herätti suurta kunnioitusta koreografilta. Tanssisarjansa monimutkaisessa rakentamisessa koreografi onnistui välittämään kasvavan jännitteen. Kriitikot arvostivat Polovtsian leirin tanssikohtauksia. Kesän 1892 alkuun mennessä Petipa aloitti työt baletti Pähkinänsärkijä Tšaikovskin musiikille.
Hän ei kuitenkaan voinut jatkaa toimintaansa. Hänen paikkansa kentällä otti Ivanov. Lev Ivanovich oli edessään vaikea tehtävä. Koreografi teki parhaansa jättääkseen edeltäjänsä estetiikan ennallaan ja täyttääkseen kaikki käsikirjoituksen ehdot. Innovaatio täydessä voimassa ilmeni toimintaa syventävässä lumihiutaleiden valssi-kohtauksessa.
Tätä teosta kutsuttiin suuren taiteilijan voitoksi. Se oli Tšaikovskin työ, joka antoi mestarille mahdollisuuden määrittää kuvat, joista tuli syy koreografin jatkoksi. Hänen epäonnistumiset tai menestykset olivat täysin riippuvaisia musiikista. Hänestä hänestä tuli tuotannon pääkomponentti.
Kevät 1893 oli ensi-ilta koulun versiosta sarjakuvaballetista Taikuhuilu. Keisarillisten teatterien pääosasto päätti 25. lokakuuta kuolleen Pyotr Tšaikovskin muistoksi joutsenjärven. Johto päätti, että uusi baletti löytäisi fanit.
Toinen Ivanovin esittämä kuva näytettiin ensimmäisen kerran helmikuussa 1894. Tuolloin Lev Ivanovich työskenteli yksin, mutta hän ei voinut hylätä Petipan loistavaa ajatusta verrata hellä Odette temperamenttiseen Odileen. Kuitenkin juuri Ivanovin "pienet joutsenet" tekivät esityksestä kuuluisan.
Ansioiden tunnustaminen
Ensi-ilta tapahtui vuonna 1895 15. tammikuuta. Koreografin mukaan kaikkien siivekkäiden olentojen ei tarvinnut esiintyä lavalla puvuissa siipien selän takana. Ivanov ehdotti ajatusta hylätä valtavat ja usein hankalat yksityiskohdat. Toisin kuin ennen häntä ollut kaanon, koreografi korvasi ne itse keksimillä käsiliikkeillä, jäljittelemällä siipien läpät.
Kaikki massakohtaukset lakkasivat myös olemasta eräänlainen koriste. Ivanovin nerokas löytö oli tällaisten ilmiöiden symbolinen kieli, joka toisti päähenkilön aseet ja eleet ikään kuin heijastaisivat Odetten kokemuksia.
Vuonna 1896 esiteltiin koreografin uusi teos, Acis ja Galatea. Vuonna 1897 yleisö näki baletin Mikado-tytär useissa näytöksissä. Vuonna 1899 hän myös kirjoitti muistelmansa. Lokakuussa 1900 pienen ryhäseuraisen hevosen viimeisen näytöksen jakamista täydennettiin Lisztin toisella rapsodialla. Kriitikot kutsuivat häntä koreografiseksi runoksi. Menestys selitettiin sekä Ivanoville tyypillisellä musiikillisella tulkinnalla että tyypillisellä sinfonisella tanssilla.
Teoksesta tuli mestarin viimeinen mestariteos. Kuuluisa koreografi kuoli vuonna 1901 11. joulukuuta (24).
