Joidenkin soittimien mahdollisuudet voivat yllättää jopa hienostuneimmat kuuntelijat. Celestan epätavallisen lempeää ääntä verrataan kristallikellojen soittoon.
Käännettynä italialaisella kosketinsoittimella "celesta" tai "celesta" tarkoittaa "taivaallista". Ulkopuolelta se muistuttaa pientä pianoa ja on järjestetty periaatteensa mukaisesti. Celesta kuuluu usein orkestereihin.
Uutuuden syntymä
Koskettamalla näppäimiä esittäjän toimesta, vasarat liikkuvat. He osuivat pieniin metallialustoihinsa, jotka on kiinnitetty puisiin resonaattoreihin. Klaggettin vuonna 1788 luomaa klaveria kutsutaan hämmästyttävän uutuuden prototyypiksi.
Ranskalainen Mustel viimeisteli englantilaisen keksinnön kutsumalla modernisointia dulcitoniksi. Mestari Augusten poika korvasi virityshaarukat levyillä. Vuonna 1866 Mustel Jr. sai patentin Celesta-nimisestä instrumenttiversiostaan.
Kaksi vuotta myöhemmin uutuus kuulosti ensimmäistä kertaa sinfoniaorkesterin osana. Chassen käytti celestaa esittäessään Shakespearen The Tempest -teoksen. Pariisissa kristalliää iski Tšaikovskia.
Tunnustus
Se vaikutti säveltäjään niin paljon, että hän päätti käyttää ranskalaisen keksinnön kykyjä balladissaan "Voivode" ja uudenvuoden baletissa "Pähkinänsärkijä" jäljittelemään suihkulähteestä putoavien vesipisaroiden sointia Sokerilumun soolossa. Keiju.
Gustav Mahler käytti celestaa Maan laulun ja useiden sinfonioiden esityksessä. Canvasin "Planeetat" -sarjan instrumentti luo erityisen maun. Taivaallisia kelloja kuullaan myös Schreckerin, Glassin, Brittenin ja Shostakovichin sinfonioiden oopperoissa.
En voinut sivuuttaa lupaavia uusia esineitä ja Bartokia. Menestyksekkäästi "taivaallinen" musiikki korvasi lasiharmonikon, jolle osat loivat "kultakauden" säveltäjät. Muistiinpanot hänelle on kirjoitettu oktaavi alle todellisen äänen.
Viime vuosisadan 20-luvulla celesta tuli jazzmusiikkiin. Carmichael ja Hynes käyttivät sitä ensin. Waller soitti instrumenttia yhdellä kädellä toistaessaan pianoa.
Suosion kasvu
Kellojen melodinen kohina kuuluu Monkin, Tynerin, Hancockin, Ellingtonin, Tatumin, Petersonin ja Lewisin teoksista. Tällä hetkellä häntä käytetään yleensä kamarimusiikkiyhtyeissä, mukaan lukien kappaleet pop- ja rock-ryhmilleen. Yhä useammat säveltäjät säveltävät soolo-osia tälle hämmästyttävälle instrumentille.
Tämän merkittävän keksinnön etuna on, että se tarvitsee vain yhden virityksen muusikon pyynnöstä. Muita, kuten flyygeleitä tai pianoja, ei tarvita.
Varhaiset celestat varustettiin pedaalilla rungon keskellä äänenvoimakkuuden parantamiseksi. Tuotannon suoritti keksijäyritys Ranskassa sekä Morlay's Englannissa ja Brose's Yhdysvalloissa. Tuotanto lopetettiin useita vuosikymmeniä sitten.
Aika loppu
Schidmeier päivitti laitteen. Hän siirsi polkimen pianistien epätavallisesta paikasta oikealle. Vuodesta 1890 lähtien instrumentin tuotanto alkoi hänen tehtaissaan, jota täydentää äänen ja mekanismin jatkuva parantaminen.
Koska avaimet olivat liian tiukkoja, ne tuottivat vain lyhyitä ääniä, mikä ei sopinut esiintyjille. Schidmeier ehdotti tutun pituisen näppäimistön, joka helpottaa toistoa ja tuottaa vivahteikkaan äänen.
Schiedmeierin tehdas on ainoa valmistaja maailmassa. Saman ainutlaatuisen äänen kuuleminen on mahdollista erityisten Mustel-mekaniikkojen ansiosta.
