Nykyiselle 40-vuotiaiden sukupolvelle “Maria, Mirabela” ei ole vain viehättävien tyttöjen nimiä, vaan yksi heidän suosituimmista lapsuuden elokuvistaan, joissa on maagisia hahmoja ja kauniita kappaleita. Neuvostoliiton elokuvissa tämä on ensimmäinen kokemus elokuvan luomisesta menetelmällä, jossa yhdistetään pitkät elokuvat käsin piirrettyyn animaatioon.
Lapsille suunnatun animaatioelokuvan "Maria, Mirabela" (1981) ensi-iltansa jälkeen romanialaisten ja Neuvostoliiton elokuvantekijöiden yhteinen työ sai kaksi arvostettua palkintoa kerralla: kansainvälisessä elokuvakilpailussa Italian Giffonin kaupungissa (luokassa "Animaatioelokuvat") ja 15. koko Unionin elokuvajuhlilla Tallinnassa.
Ilmoitukset ja arvostelut, jotka tarjoavat täyspitkän 64 minuutin nauhan katseluun, asettavat "Maria, Mirabela" satuelokuvaksi kaikille - sekä lapsille että aikuisille, jotka eivät ole unohtaneet lapsuuttaan ja pysyneet sydämeltään ystävällisinä.
Ystävällinen satu
"Maria, Mirabela" on kaunis, kirkas, musikaali tarina kahden pienen tytön hämmästyttävistä seikkailuista, jotka päättivät auttaa sammakkoa, tulikärpää ja perhosia ongelmien ratkaisemisessa. Tätä varten he yhdessä käyvät vierailulla metsän keijuilla. Mitä ihmeitä heille ei tapahdu. Raivauksessa sisaret tapaavat toukkien kuninkaan, johtavat pyöreää tanssia perhosten kanssa. Keijukunnassa Mariaa ja Mirabelaa tervehtivät pienet kunniapennut: talvi, kevät, kesä ja syksy. Matkalla sisaret kohtaavat monia vaaroja, mutta he voittavat pelot, selviävät vaikeuksista. Vaikeimmalla hetkellä tuntien kuningas auttaa rohkeita matkustajia (käy ilmi, että hän osaa pysäyttää ajan). Ja he onnistuvat. Maria ja Mirabela auttavat Kwakia vapauttamaan tassut, jotka ovat jäätyneeseen järveen jäätyneet. He tekevät kaiken niin, että lentokyky palaa perhonen Omidaan. Ja Skiperichin tulikärpällä on uudet hehkuva kengät.
Sisaret eivät olleet kovin järkyttyneitä, kun kävi ilmi, että itse asiassa kaikki nämä seikkailut tapahtuivat unessa. Mutta äiti (metsän keiju) ja isä (tuntien kuningas) olivat lähellä. Ja heidän todellinen vanhempiensa rakkaus.
Juoni on rakennettu siten, että satu ei vain viihdytä. Se auttaa ymmärtämään hyvän ja pahan välisen eron, opettaa myötätuntoa, ystävällisyyttä, rohkeutta. Tietysti on myös paikka filosofisille maksimille. Esimerkiksi hahmoista voi kuulla lauseita: "Menneisyyttä ei voida palauttaa, se voidaan vain muistaa", "Vain hyvin rohkeat voivat pelastaa ystävä pulassa", "Vesi jäätyy epätodellisuudesta". Mutta eikö tämä ole sama kansan viisaus, josta sekä lapset että aikuiset rakastavat vanhoja, ystävällisiä satuja.
Elokuvayhteistyön piirteet
Vuonna 1981 toteutettu musiikki-animaatio- ja täysielokuvan "Maria, Mirabela" luomishanke oli kansainvälinen (Neuvostoliitto-Romania), ja se toteutettiin liittovaltion "Sovinfilm" osallistumisella. Elokuvatuote valmistettiin yhdessä kolmessa eri elokuvastudiossa: Romanian Casa de Filme 5, Moldova Film ja kuuluisa Soyuzmultfilm. Käsikirjoittaja ja ohjaaja oli romanialainen ohjaaja Ion Popescu-Gopo yhdessä kollegansa Natalia Bodulin kanssa.
Työtä ei tehty yhdessä paikassa, vaan se jaettiin maittain segmenttien mukaan. Peliosa, mukaan lukien sijaintikuvat, oli Romanian ja Moldovan takana. Lisäksi sopimusehtojen mukaan romanialaiset toimijat kutsuttiin kaikkiin rooleihin. Animaatio luotiin Moskovassa. Soyuzmultfilmissä koko sykli kävi läpi: hahmojen luomisesta ja kohtausten piirtämisestä heidän osallistuessaan yksinkertaisen tuotannon vaiheeseen, jolloin puhuvat eläimet animoitiin. Lopputuote esitettiin kahdessa muodossa: alkuperäinen versio romaniaksi ja kopioitu versio Neuvostoliiton yleisölle. Kopiointia varten oli mukana joukko upeita näyttelijöitä ja ääninäyttelijöitä: Lyudmila Gnilova ja Natalia Gurzo (Maria ja Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of metsä) (Georgy Vitsinin toukat), Rogvold Sukhoverko (tuntien kuningas). Näyttelijöillemme odottamattomasti romanian kieli osoittautui vaikeaksi synkronoidulle kopioinnille, joskus ei ollut mahdollista päästä "labiaaliin" (kuten sitä kutsutaan ammattikiellossa).
Ohjaajilla oli toinen vaikeus, kun he alkoivat työskennellä lasten pääroolien (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu) esiintyjien kanssa. Heidän piti esitellä animaatiohahmojaan, käydä vuoropuhelua kuvitteellisten hahmojen kanssa, tietää, millä tavalla näyttää ja puhua. Jotta tyttöjen olisi helpompaa työskennellä, animaattorimme veivät heille erityisesti muovailuhahmot sankareista, jotka osallistuvat tiettyyn jaksoon. Sukunimien yhtäläisyydestä huolimatta tytöt, kuten sankaritarinsa, olivat luonteeltaan ja temperamentiltaan erilaisia: levoton ja liikkuva Medea (Mirabela) ja pehmeä ja lempeä Gilda (Maria). Heitä yhdisti yksi asia: spontaanisuus ja avoin lapsen sielu. Kuvaamisen hetkellä näyttelijät olivat 6-vuotiaita. Esikoululaiset eivät olleet vielä varsin varmoja lukemisesta, mutta he eivät voineet muistaa suurta tekstiä korvaan. Suurimman osan kehykseen tulleesta keksivät he tien päällä. He tiesivät kuinka kuvitella ja säveltää, ja osoittautuivat siksi vilpittömiksi ja vakuuttaviksi näytöllä.
Kuvaamisen jälkeen tytöt eivät koskaan tavanneet toisiaan. Pimeä silmä Medea Marinescu, joka soitti ilkikurista hämmennystä Mirabelaa, on vuosien varrella muuttunut upeasti kauniiksi näyttelijäksi. Hänen elokuvansa sisarella, Maria, blondi tukka ja sinisilmäinen Gilda Manolescu, oli erilainen kohtalo. Hän ei enää toiminut elokuvissa. Selviytynyt kahdesta hirvittävästä tragediasta, jotka lopulta rikkoivat hänet, nuori, kaunis nainen kuoli 35-vuotiaana.
Sisarusten äiti, metsän keiju (Ingrid Celia), pysyi näyttelijänä yhden roolin yleisölle. Mitään tietoja tämän romanialaisen näyttelijän urasta ja työstä ei voida kerätä joko elokuvafoorumeilta tai muista tietolähteistä.
Ruudulla näkyvä kuva paavista (upeassa lapsuuden unessa hän on tuntien kuningas) ei vastaa välittömästi Ion Popescu-Gopon persoonallisuutta. Kotimaassaan lahjakas ohjaaja ja sarjakuvapiirtäjä esiintyi ajoittain näytöllä pienten roolien esiintyjänä sekä omissa elokuvissaan että muiden tuottajiensa elokuvissa. Hän tulee venäläis-romanialaisesta perheestä. Hän hallitsi animaatiotaidetta opiskellessaan Moskovassa. Neuvostoliiton lapset muistivat Ion Popescu-Gopon yhdestä roolista Vremya-setän kuvassa (tämä on hahmon nimi elokuvan alkuperäisessä versiossa). Muuten, romanialaisten kriitikoiden mukaan ohjaajan keksimä tarinan juoni sisältää vanhoja satujen motiiveja.
Interaktiivinen sarjakuva-sankareiden kanssa
Nykyään fiktioelokuvissa voi nähdä animaatio-lisäyksiä melko usein - sarjakuvien avulla elokuvan tarvittava sävy asetetaan helposti, ja juoni käsin piirrettyjä lisäyksiä käytetään kuvaamaan erilaisia unelmia ja hallusinaatioita.
Ajatus saada ihmiset näytöllä kommunikoimaan vakuuttavasti sarjakuvahahmojen kanssa on herättänyt mielikuvituksen jopa animaation pioneereista, kuten Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Pitkän aikaa oli kuitenkin mahdotonta tarjota täysimittaista "interaktiivista" teknisistä syistä. Disney-studio pystyi ottamaan korkeuden. Vuonna 1944 ilmestyi ensimmäinen musikaali "Kolme Caballeroa" - Donald Duckin matkasta Latinalaisen Amerikan yli papukaijan Jose Carioca ja kukko Panchito seurassa. Sekoitusanimaatio - pitkät elokuvat alkoivat kehittyä aktiivisesti lännessä. Amerikkalaiset täydensivät ajatusta sarjakuvahahmojen integroimisesta pitkään elokuvaan julkaisemalla vuonna 1988 Oscar-palkittu komedia Who Framed Roger Rabbit.
Mutta 80-luvun Neuvostoliiton yleisöillä ei ollut laajaa pääsyä Walt Disney Picturesin klassikoihin. Oli mahdollista nähdä, kuinka todelliset näyttelijät ovat vuorovaikutuksessa piirrettyjen hahmojen kanssa vain Mary Poppinsin tarinan Disney-versiossa. Siksi ensimmäisen animaation "Maria, Mirabela" esiintymisen koettiin olevan jonkinlainen ihme. Neuvostoliiton lapsille, joita silmälasit eivät pilanneet, sarjakuvahahmoilla tehty ja jopa ulkomaista alkuperää oleva elokuvatarina oli uskomaton menestys. Soyuzmultfilmille Neuvostoliiton ja Romanian projekti oli ensimmäinen kokemus käsin piirrettyjen animaatioiden käytöstä elokuvissa.
Kuvan ohjaaja oli kuuluisa taiteilija Lev Milchin. Elokuvan ohjaaja Nikolai Jevlyukhin muistelee sanoja, jotka Lev Isaakovich toisti jokaisessa kokouksessa:”Tämä on ensimmäinen elokuva käytännössä Neuvostoliitossa, teemme sellaisen yhdistetyn. Tietysti on monia merkkejä. Tietysti meille on vaikeaa. Tuotantosuunnittelijan ja kuvan ohjaajan välillä syntyi usein riitoja, ja siitä tuli jopa riitoja. Piirretyt eivät voineet päättää miltä kuvan päähenkilöt näyttävät: Kwaki, Skiperich ja Omide. Tämän vuoksi koko kuvausprosessi pysähtyi usein.
- Animaation # 1 johtaja, kuten Ion Popescu-Gopoa kutsuttiin Romaniassa, oli sarjakuvamaalari ja animaation minimalismin kannattaja (muista hänen kuuluisa sarjakuvamiehensä).
- Lev Milchin on Neuvostoliiton animaation klassikko. Vuodesta 1962 hän on työskennellyt Soyuzmultfilm-studiossa ja luonut kirkkaita ja värikkäitä täyspitkät hahmot, jotka ovat tyypillisiä Neuvostoliiton monijulistetaiteelle ("Kukka-seitsemänkukkainen", "Sika-säästöpossu", "Hanhet-joutsenet", "Vankat tinaväen sotilaat". - koko paletti venäläisiä kansantarinoita).
Päähenkilöiden piirtämisen erimielisyyksien vuoksi työ venyi yli kaksi vuotta. Mutta tulos ylitti kaikki odotukset. Eri koulujen animaattoreiden yhteisillä ponnisteluilla luotiin visuaalinen konsepti, joka ei millään tavalla ollut huonompi kuin Walt Disney Pictures. Ja toukkaiden perhosiksi muuttumisen kohtaus hämmästyttää tänään yhtä paljon kuin Disneyn "Fantasia". Sarjakuvaelokuva osoittautui "ihanaksi, upeaksi", juuri sellaiseksi, josta lauletaan sen avauslaulussa.
maaginen musiikki
Muistuttaen maalaustyön musiikin kirjoittaja, säveltäjä Yevgeny Doga, sanoo, että ratkaiseva rooli hänelle oli kahden sanan - Maria ja Mirabela - melodialla. Sankaritarien nimien yhtäläisyydessä hän kuuli musiikkia. En tiedä olisiko se toiminut muilla sanoilla, säveltäjä toteaa.
Elokuvan alkuperäisessä versiossa kappaleita esittävät romanialaiset taiteilijat, erityisesti suosittu laulaja Mihai Constantinescu. Vuonna 1983 Melodiya-yhtiö julkaisi levyn, jossa oli äänitarina “Maria, Mirabela”. Venäläisen kertojan teksti kuulostaa siitä, ja kaikki kappaleet tallennetaan alkuperäisellä kielellä. Itse elokuva, joka oli tarkoitettu Neuvostoliiton yleisölle, kopioitiin kokonaan. Käännimme paitsi hahmojen puheen myös kopioimme kappaleet uudelleen. Evgeny Dogan musiikin runoja ovat kirjoittaneet Valentin Berestov ja Evgeny Agranovich.
Elokuvassa sammakko Kwaki puhuu ja laulaa suositun näyttelijän Maria Vinogradovan äänellä. Hän ilmaisi usein sarjakuvahahmoja, esimerkiksi siilin sumussa. Aloituslaulu, jossa sarjakuvahahmo laulaa "ihanan ihanaa", astui näytöltä nuorille kuuntelijoille, sitä alettiin lähettää radiossa ja televisiossa lastenohjelmissa ja sisällyttää lapsille tarkoitettuihin kappaleisiin. Mutta nimikappaleen "Maria, Mirabela" kanssa, joka muodosti elokuvan ääniraidan perustan, kukaan näyttelijöistä ei selviytynyt. Ammattitaitoisten esiintyjien etsiminen, joilla on äänikykyjä, joiden avulla on helppo "hypätä" oktaavia ylöspäin. Testiradan nauhoitti Alexander Gradsky, joka oli jo kuuluisa siihen aikaan. Kuitenkin sen esitys näytti lapselliselta joillekin tekijöille. Elokuvan kopioidussa versiossa on ohut ja pehmeä tenori, jonka on kirjoittanut Leonid Serebrennikov.
Kappale "Maria, Mirabela" oli niin suosittu, että se hankki itsenäisen näyttämöelämäkerran, 80-luvun poplaulajat sisällyttivät sen ohjelmistoon. Jonkin ajan kuluttua Evgeny Doga kirjoitti lyyrisen sävellyksen elokuvan teemasta (Andrey Dementyevin jakeet). Se kuulosti lavalta, jonka esitti suosittu laulaja Nadezhda Chepragi, ja sitä kutsuttiin myös nimellä "Maria, Mirabela".
Tarina ei lopu
"Maria ja Mirabela transhistoriassa" - tämä on nimi tällä nimellä, 7 vuotta satu ensi-iltansa jälkeen, Ion Popescu-Gopon jatko-osa julkaistiin. Tämä oli ohjaajan viimeinen luova työ; hän kuoli vuonna 1989 66-vuotiaana. Yleisö meni seulontaan odottaen tapaamista suosikkihahmojensa kanssa. Mutta he olivat hieman pettyneitä. Huolimatta siitä, että elokuva oli edelleen sisarista Maria ja Mirabelle, juonen mukaan sankaritarit ovat muita tyttöjä - alkuperäisen vuoden 1981 elokuvan faneja. Ja he kutsuvat itseään siksi, koska he pitävät hahmoista: ystävällinen ja lempeä Maria ja liikkuva, epätoivoinen Mirabela. Se oli täysin erilainen tarina muiden näyttelijöiden (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska) kanssa.
Tällä kertaa tytöt eivät fantasioi unessa, vaan todellisuudessa - tapahtumat tapahtuvat television ruudun toisella puolella, Transhistorin maassa. Kun televisio on sisällä, sarjakuvahahmot muuttuvat pelattaviksi hahmoiksi, joita esittävät "live" näyttelijät. Monille katsojille animaatioiden puuttuminen näytöltä vähensi elokuvan viehätystä. Tyyliltään kuva ei ollut enää runollinen satu, vaan satiirinen komedia.
Musikaalisista lisäyksistä ei tullut hittejä huolimatta siitä, että säveltäjä Yevgeny Doga kirjoitti omaperäistä musiikkia eri tyyleillä: tuolloin muodikas disko, oopperaaria ja vanha balladi. Todennäköisesti syy oli se, että kappaleita ei sanottu uudelleen toisen elokuvan Neuvostoliiton versiossa. Vain linjat ja hyvitykset kopioitiin. Jopa ensimmäisen elokuvan nimikappale "Maria, Mirabela" kuulosti ääniäänellä.
Tämä ei tarkoita sitä, että kuva olisi huonompi. Uusi elokuva oli aivan erilainen eikä vain juoni. Eri tyylilaji, erilaiset kuvaustekniikat, uusi näyttelijä. Ja haluamme usein, että satu jatkuu siitä paikasta, jossa nukahit, kuuntelet tai luet sitä ennen nukkumaanmenoa. Mutta lapset kasvavat, "ajat muuttuvat, moraali muuttuu …".
