Venäjällä on rikas kulttuurin ja taiteen historia, jossa kaikkialla maailmassa tunnetaan monia upeiden taiteilijoiden nimiä. Nämä luovat ihmiset jättivät meille korvaamattoman perinnön, jota voimme ihailla nykyään museoissa.
1800-luvun taiteilijat
XIX vuosisata. pidetään kultakaudena Venäjän taiteen ja kulttuurin kehityksen historiassa.
I. I. Shishkin kuuluu epäilemättä vahvan maisemien valmistelijan paikkaan. Tämä loistava taiteilija loi monia hyviä maalauksia, joita ei voida ylittää kasvimuotojen siirron tarkkuudessa, hienovaraisessa luonnon käsityksessä. Shishkinin kirjoittamat teokset ovat ihailua ja ihailua Venäjän kasvillisuudesta. Taiteilija näyttää kirjoittavan runon kasvistoon. Hänen parhaiden kankaidensa aiheet ovat: Venäjän metsä, niityt ja pellot. Esimerkiksi "Virta metsässä", "Mäntymetsä", "Ruis", "Ship Grove". Metsän elämä välittyy hyvin taiteilijan laajalle levinneessä maalauksessa "Aamu mäntymetsässä".
Lahjakkaan taiteilijan I. K. Aivazovsky. Hänen työnsä liittyy erottamattomasti maisemiin, joiden teema on meri, rannikko tai meritaistelu. Taiteilijan maalaukset paljastavat meren koko luonteen, se herää eloon hänen harjansa alla. On huomattava, että hän ei koskaan maalannut elämästä, vaan luotti vain hyvään muistiinsa ja mielikuvitukseensa. Aivazovskyn kuuluisa maalaus "Yhdeksäs aalto" tekee pysyvän vaikutelman. Tämä on romanttinen virsi, joka ylistää ihmisten alkuaineiden voimaa, epätoivoa ja rohkeutta.
Erinomaisen taiteilijan I. I. Levitan ovat yllättävän lyyrisiä. Hän pystyi yksinkertaisimmalla ja tavallisimmalla motiivilla löytämään jotain läheistä ja rakasta venäläiselle henkilölle, täyttämään tavallisen maiseman tunteilla ja viehätyksellä. Taiteilijan lahjakkuus ilmeni kankaassa "March". Tässä taidemaalari välitti kodikkaan asuttavan maiseman, jossa emme näe ihmistä, mutta tunnemme hänen läsnäolonsa. Runollinen mieliala ja rakkaus yksinkertaisiin elämän hetkiin tunnetaan hyvin myös Levitanin kankaissa "Quiet Abode", "Spring - Big Water", "Cloudy Day on Volga".
Taiteilijoita XIX-XX vuosisadan vaihteessa
Vuosisadan vaihteen suuret maalarit etsivät teoksistaan harmoniaa ja kauneutta yrittäen juurruttaa ympärillään oleviin kauneuden tunteen. Tuolloin Venäjälle ilmestyi uusia tyylejä: jugendtyylinen, symboliikka, kubismi, suprematismi.
V. M. Vasnetsov tunnetaan parhaiten satujuovan mestarina. Hänen parhaat kankaat erottuvat hyvästä piirustuksestaan, väri on toissijainen ilmaisuväline. Taiteilija luo monumentaalisia maalauksia, jotka vievät katsojan unelmien maailmaan, muun muassa Alyonushka, Sankarit, Ivan Tsarevich Harmaalla sudella. Vasnetsov kirjoittaa myös teoksia hyvin harkituilla historiallisilla juonilla. Kuuluisin heistä on teos "Tsaari Ivan Vasilyevich Julma".
I. E. Repin varhaisimmista teoksista osoitti olevansa monipuolinen henkilö. Hän työskenteli eri tyylilajeissa ja piti siitä. Hän osasi maalata täysin erilaisia kankaita samanaikaisesti. Hänen kansantaiteestaan on levinnyt teos "Proomunkuljettajat Volgalla". Täällä hän tuomitsee modernisuutensa, ihmisten hyväksikäytön, mutta samalla osoittaa protestin kypsyvän voiman. Historiallisen maalauksen tyylilajissa tunnetaan maalaus "Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan" sekä kangas "Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille".
Epätavallinen venäläinen taiteilija K. S. Malevichista on tullut ikonimainen hahmo paitsi maassamme myös maailman taiteessa. Hän on suprematistisen tyylin perustaja. Ensimmäistä maalausta pidetään "mustana neliönä". Tämän suunnan merkitys on täydellinen ei-objektiivisuus. Kankaat ovat täynnä geometrisia muotoja, jotka on maalattu kirkkailla, puhtailla väreillä. Suprematismista tuli taiteilijan tärkein panos taiteen historiaan.
