Tämä genre löytyy monenlaisesta luovuudesta: maalaus, teatteri, kirjallisuus, musiikki. Jos se ilmaistaan kuvataiteena, ranskalaisen "tutkimuksen" tutkimus on eräänlainen luonnos, luonnos. Tämä määritelmä koskee myös musiikillista etiikkaa.
Ettiittejä ei yleensä pidetä täydellisinä, täydellisinä teoksina. Niitä voidaan kutsua suhteellisen pieniksi musiikillisiksi luonnoksiksi, jotka yleensä vievät korkeintaan kaksi sivua nuottialbumia. Leijonanosa musiikin oppilaitoksen opiskelijasta on omistettu etudeille, koska jokainen näistä teoksista on yleensä omistettu tietylle musiikkitekniikalle tai esitystekniikalle. Esimerkiksi yhdessä etiudissa voi olla monia kolmosia tai synkopaatioita, vuotaneita nuotteja tai päinvastoin staccato - jotta muusikko voi hioa taitojaan.
Etüüdihistoria
Genren historia juontaa juurensa 1700-luvulle. Aluksi kappaleet olivat puhtaasti opetusharjoituksia, joiden suosio kasvoi, kun pianosta tuli suosituin instrumentti kotimusiikin tekemisessä Euroopassa. Esimerkiksi satojen pianistitutkimusten kirjoittaja oli itävaltalainen säveltäjä Karl Czerny. Seuraavan vuosisadan aikana kuuluisa säveltäjä Frederic Chopin toi lisää melodiaa ja kauneutta tähän lajityyppiin, jonka ansiosta etüüdit voidaan nyt kuulla paitsi musiikkitunneilla myös konserteissa - nämä eivät ole enää vain opettavaisia teoksia virtuoosisuuden harjoittamiseen, mutta itsenäisiä musiikkiteoksia. Luonnoksilla ei kuitenkaan yleensä ole nimiä.
Nykyään valtava määrä tämän tyylilajin teoksia tunnetaan tunnettujen säveltäjien - Franz Lisztin, Robert Schumannin, Claude Debussyn ja monien muiden - tekijöistä. Heidän ohella tunnetaan muusikoiden nimet, joilla ei ole merkittäviä kykyjä musiikkiteosten kirjoittamisessa, ja ovat monien suosittujen etüüdikokoelmien kirjoittajat.
Luonnokset tänään
Nykyaikaisissa musiikkiopetuslaitoksissa, koulusta konservatorioon, opetus ei tapahdu ilman säännöllistä etydien soittoa. Näiden kaikkien tasojen teosten kokoelmat on julkaistu jokaiselle soittimelle. Lisäksi on etudeja, jotka on tallennettu paitsi klassisen musiikin perinteeseen, myös jazzin. Nykysäveltäjät kääntyvät edelleen tämän tyylilajin puoleen. Esimerkiksi kuuluisa avantgarditaiteilija John Cage, jo 1900-luvun jälkipuoliskolla, sävelsi myös etideja pianolle, sellolle ja viululle.
Etüüdi on ehkä paras tapa hioa pelin yksittäisiä elementtejä: ensinnäkin sen pelaaminen ei ole yhtä tylsää kuin vaa'at tai muut harjoitukset, ja toiseksi muusikko voi työskennellä monimutkaisella tavalla erilaisilla tekniikoilla. Huolimatta siitä, että etüüdi on yleensä omistettu yhdelle tai kahdelle tekniikalle, se rakennetaan täysimittaiseksi teokseksi, eli se vaatii esiintyjää noudattamaan tiettyä tempoa, musiikillisia kosketuksia ja muita pelin vivahteita.
