Ranskalainen sana baletti tulee italialaisesta verbistä ballare, joka tarkoittaa "tanssia". Moderni baletti on sekoitus klassisia, kansanmusiikkitansseja, voimistelua, pantomiimia ja joskus jopa akrobatiaa.
Ohjeet
Vaihe 1
Baletti esiintyi ensin Italiassa, sitten Ranskassa. On utelias, että historia tietää jopa ensimmäisen ranskalaisen balettituotannon päivämäärän. 15. lokakuuta 1581 kuninkaallinen perhe ja tuomioistuinmiehet näkivät Circen eli kuningattaren komediabaletin. Esityksen idea kuuluu yhdelle tuomioistuimen viulisteista - italialaiselle Balthazarini de Belgiosolle.
Vaihe 2
Baletin aamunkoitteessa se perustui kuninkaallisen hovin tansseihin. Noin sata vuotta myöhemmin syntyivät uudet tyylilajit: baletti-komedia, baletti-ooppera ja muut. Tällaisten esitysten musiikki erotetaan erityisestä tyylilajista, ja he yrittävät dramatisoida tuotantoa mahdollisimman paljon. Toisen vuosisadan jälkeen baletista tulee itsenäinen taidemuoto. Merkittävä rooli tässä oli ranskalainen koreografi Jean Georges Noverre, joka toteutti useita uudistuksia ja lyö vetoa tuotannon sisällön paljastamisesta ilmeikkäiden kuvien avulla.
Vaihe 3
Venäläinen baletti on aina erotettu erityisryhmästä. Ensimmäinen esitys Venäjällä järjestettiin 8. helmikuuta 1673. Sinä päivänä tsaari Aleksei Mihailovitš oli Preobrazhenskoyen kylässä lähellä Moskovaa ja halusi pitää hauskaa. Legendan mukaan hän piti baletista niin paljon, että hän käski kehittää tätä taidesuuntaa.
Vaihe 4
Venäläinen baletti erityisenä osana yleistä balettitaidetta alkoi muotoutua 1800-luvun alussa. Ranskalainen koreografi Charles-Louis Didlot teki läheisemmän yhteyden tanssivaiheiden ja pantomiimin välille, lisäsi balettikorpuksen merkitystä. Hän teki naistanssista tuotannon keskipisteen. Venäläinen baletti ei olisi ollut tiedossa kaikkialla maailmassa, ellei säveltäjä P. I. Tšaikovski. Hän omistaa musiikin, josta tuli klassisten balettien "Pähkinänsärkijä", "Joutsenjärvi", "Nukkuva kauneus" ja muiden perusta. Syvä, sielukas musiikki antoi tanssijoille mahdollisuuden paljastaa täydellisemmin kuvitteellinen sisältö, ilmaista sankareiden tunteita ja kokemuksia dramaattisin keinoin. Lavalle hahmot kasvoivat, kehittyivät, taistelivat keskenään ja itsensä, rakastuivat, tappoivat. Baletti on lakannut olemasta vain tanssin muoto, mutta siitä on tullut todellinen, katsojalle ymmärrettävä taide.
Vaihe 5
1800-luvun akateeminen baletti oli ketjutettu sääntöjen, stereotypioiden ja sopimusten puitteissa. 1900-luvun alussa, paitsi Venäjällä, myös muissa maailman maissa, aloitettiin tehostettu uusien muotojen etsiminen. Modernismi ilmestyi - vaihtoehto tiukoille balettimuodoille ja sitten vapaa tanssi. Uskotaan, että vapaan tanssin keksi Isadora Duncan. Hän oli vakuuttunut siitä, että tanssi on luonnollista, on osa jokaista ihmistä ja heijastaa sielun kieltä. Duncan laskeutui ensimmäisenä ballet pointe -kengistä ja hylkäsi epämiellyttävät pakkaukset kevyiden ja lentävien kylpytakkien hyväksi. Vapaa tanssi on tullut maailmanlaajuinen liike, joka on synnyttänyt seuraavan evoluutiokierroksen balettia.
