Karl Orff on erinomainen saksalainen opettaja ja säveltäjä, maailmankuulun kantaatin Carmina Burana kirjoittaja. Orff on kirjoittanut ainutlaatuisen musiikkikasvatuksen menetelmän.
Karl Maria Orff syntyi musikaalisessa perheessä Münchenissä 10. heinäkuuta 1895. Perheen pää oli virtuoosi jousisoittimien mestari ja soitti pianoa täydellisesti. Äiti hallitsi myös erinomaisesti jälkimmäistä taitoa.
Tulossa
Huomatessaan poikansa lahjakkuuden, vanhemmat alkoivat opettaa lapselle musiikkia. Hän on soittanut viidestä ikästään lähtien. Yhdeksästä lähtien poika kirjoitti teoksia nukketeatteriesityksiin. Vuosina 1912–1914 Karl oli opiskelija Münchenin musiikkiakatemiassa. Hänen jälkeensä koulutus jatkoi Herman Silcherin kanssa.
Vuodesta 1916 Orff työskenteli bändimestarina paikallisessa kamariteatterissa. Vuonna 1917 tuleva kuuluisa säveltäjä meni eteen. Vuonna 1918 Orff kutsuttiin kapellimestariksi Mannheimin kansallisteatteriin. Sieltä hän muutti Darmstadtin palatsiteatteriin.
Vuonna 1920 nuori mies meni naimisiin. Hänen valitsemansa, Alisa Zolsher, antoi miehelleen lapsen, tyttären Godelu. Kun hän kasvoi, hän valitsi taiteellisen uran. Avioliitto hajosi vuonna 1925. Sen jälkeen Orff yritti toistuvasti perustaa perheen.
Vuonna 1924 suosittu voimistelija, kuuluisa kirjailija ja tanssinopettaja Dorothea Gunther tarjosi yhteistyötä säveltäjälle. Yhdessä he avasivat Guntherschule-musiikki-, voimistelu- ja tanssikoulun. Lapsille siinä opetettiin musiikkia ainutlaatuisen järjestelmän mukaisesti, joka sai nopeasti tunnustusta kaikkialla maailmassa.
Ennen oppilaitoksen sulkemista vuonna 1944 Karl itse johti siellä olevaa luovaa osastoa.
Ainutlaatuinen järjestelmä
Säveltäjä ehdotti musiikin, puheen ja liikkeen yhdistämistä. Tällä yhtenäisyydellä hän varmisti musiikin ensisijaisuuden yhdistämällä laulamisen näyttelemiseen, liikkumiseen ja improvisaatioon. Järjestelmä on nyt saanut nimen "Orff-Schulwerk" tai "koulutyö". Kolmekymmentäluvun alkuun mennessä valitulla nimellä julkaistiin koulutusopas, joka voitti kansainvälisen tunnustuksen opettajien ja muusikoiden piireissä.
Suurin osa painoksesta on omistettu nuotteille yksinkertaisin instrumentaalinen käsittely. Hän antoi lapsille mahdollisuuden suorittaa kaikki teoksen osat, vaikka he eivät olisikaan vielä koulutettuja musiikille. "Musiikki lapsille" -tekniikan tarkoituksena oli paljastaa lapsen luovia kykyjä motorisen ja musiikillisen improvisaation avulla.
Orff oletti, että lapset kasvaisivat itsenäisesti yksinkertaisimpien soittimien, kuten marakoiden, ksylofonin, kellojen, hallinnan aikana. Säveltäjä määritti synteesi liikkeistä, soittosävelmistä ja improvisaatiosta käsitteellä "perusmusiikin tekeminen". Orffin tarjoama materiaali voisi olla monipuolista, improvisoitua lasten kanssa sen pohjalta.
Opiskelijoita kannustettiin fantasioimaan, kirjoittamaan ja improvisoimaan. Musiikkikoulutusjärjestelmän tehtävänä on kehittää lasta luovasti. Musiikillinen luovuus Orff tunnetaan parhaiten kantaatin Carmina Burana tai Boyerne's Songs luojana.
1800-luvun käsikirjoitus löydettiin saman nimisestä benediktiiniläisluostarista vuonna 1803. Se sisälsi eksyneiden näyttelijöiden runoja. Orff sävelsi ne omaan musiikkiinsa. Libreto sisältää latinaksi ja vanaksaksaksi kirjoitettuja teoksia. Teoksissa esiin nousseet menneiden vuosisatojen ajan olleet aiheet ovat edelleen ymmärrettäviä nykypäivälle.
He puhuvat onnen ja vaurauden ohimenevyydestä, elämän ohimenevyydestä, kevään saapumisen ilosta, herkullisen ruoan nautinnoista. Koostumuksen rakenne tottelee Fortune-pyörän pyörimistä. Käsikirjoitusta täydennettiin hänen kuvallaan.
Se pyörii koko toiminnan sisällä. Siksi mielentilassa tapahtuu dramaattinen muutos: onnellisuus muuttuu surun myötä, ja toivo korvataan toivottomuudella.
Carmina Buranan lisäksi trilogiaan kuuluvat Catulli Carmina ja Trionfo di Afrodite.
Luoja kutsui teosta henkisen harmonian lomaksi, joka löytää tasapainon lihan ja hengen välillä.
Taideteokset
Tyyliltään lähellä keskiajan aikakautta teos on läpäisty jugendtyylisillä elementeillä. Kantaatista tuli ensi-iltansa vuonna 1937 erittäin suosittu. Hän varjosti kaikki kuuluisan säveltäjän edelliset teokset. Toisen maailmansodan päättymisen jälkeen Karl sanoi olevansa tyytymätön kantaattiin.
Teos on tehty kokonaan uudestaan. Tulos esiteltiin vasta vuonna 1964. Orffin oopperaluovuus ei halunnut, että hänen kirjoittamansa oopperat olisivat yhdenmukaisia tämän tyylilajin perinteisten teosten kanssa. Sekä "Kuu" että "Clever Girl", jotka on kirjoitettu vuosina 1939 ja 1943, säveltäjä kutsui upeiksi.
Heidän tärkein ero muihin nähden on samojen äänien rytmittömässä toistossa. Kirjoituksessa käytettiin myös erityistä tekniikkaa. Orff kutsui Antigone-oopperaa vuodeksi 1949 musiikilliseksi tragediaksi, ja lyömäsoittimet ovat aina olleet säveltäjän suosikkeja.
Siksi teoksen orkestrointi erottuu minimalismista. Uskotaan, että päähenkilön prototyyppi oli "Valkoisen ruusun" Sophie Schollin hahmo. Säveltäjän viimeinen teos oli mystinen kappale 1973 "Komedia aikojen lopussa" useilla kielillä.
Orff tiivisti upeassa luomuksessa kaikki elämän ja ajalliset näkemykset. Musica Poetica luotiin yhteistyössä Gunild Ketmanin kanssa. Sävellyksestä tuli elokuvan "Desolate Lands" johtava teema vuonna 1973. Vuonna 1993 Hans Zimmer muokkasi melodiat käytettäväksi elokuvassa "True Love".
Tällä hetkellä järjestetään Orffin seminaareja ja kursseja, jotka on omistettu hänen työstään ja saavutuksistaan.
