Rukoiluportti on kuuluisa kaksiosainen elokuva, jonka Mikhail Kozakov kuvasi vuonna 1982. Juoni perustui Leonid Zorinin samannimiseen näytelmään tapahtumista, jotka tapahtuivat Pokrovsky-portin lähellä sijaitsevan yhteisöasunnon asukkaiden kanssa 50-luvun jälkipuoliskolla.
Vuonna 2012 suosittu tv-kuva juhli kolmekymmentä vuosipäivää. Esittäjien ja elävien roolien ansiosta itse elokuvassa luotiin poikkeuksellinen ilmapiiri.
Entiset puolisot
Kaikki tapahtumat tapahtuvat maan pääkaupungissa. Viisikymmentäluvun yhteisöllinen elämä kulkee katsojan edessä. Useat merkittävät hahmot sattuivat asumaan samalla aukiolla. Yhdessä huoneessa on komea opiskelija Kostya ja hänen tätinsä. Toisessa asuu pop-taiteilijaparisto Velurov. Seuraavan huoneen hauska troikka ansaitsee erityistä huomiota.
Pitkästä aikaa kaksi vuokralaisesta, Margarita Pavlovna ja Lev Evgenievich Hobotov, ovat eronneet. Esk-puoliso menee naimisiin uudelleen. Energinen nainen ei ole kuitenkaan toistaiseksi onnistunut saamaan omaa asuintilaa. Tästä syystä kaikki "kolmion" osallistujat joutuvat elämään yhden katon alla yhtenä joukkueena. Ongelma ei kuitenkaan ole lainkaan niin yksinkertainen.
Margarita on tottunut entisen aviomiehensä huoltajuuteen. Hän ei voi edes myöntää ajatusta, että Hobotov pystyy ratkaisemaan jotain ilman hänen osallistumistaan. Lev Evgenievich yrittää säännöllisesti puolustaa omaa oikeuttaan itsenäisyyteen. Todellisessa elämässä kaikki käy kuitenkin ilmi siitä, että lahjakas kirjailija on erittäin vakuuttavaa.
Kaikki Khobotovin sydämen ja käden hakijat potkaistaan välittömästi pois alueelta entisen vaimon ponnisteluilla. On mahdotonta edes kuvitella, miten tällainen vastakkainasettelu voisi loppua. Katsojat voivat ennustaa koko kuvan. Keskeisten roolien esiintyjät erottuvat erityisellä viehätyksellä ja luonteella. Elokuvan näyttelijät ovat todella tähtiä.
Lev Khobotovin roolia soitti loistavasti Pietarin näyttelijä Anatoli Ravikovich. Esiintyjä sulautui loistavasti sankarin kuvaan. Hahmo osoittautui yllättävän koskettavaksi, naiiviksi. Jokainen laukaus hänen osallistuessaan herättää yleisön myötätuntoa. Inna Uljanovasta Margarita Pavlovnan, imperiaalisen ja kaikkitietävän naisen muodossa, tuli elokuvan todellinen sisustus. Hänen huomautuksestaan "Khobotov, tämä on matalaa!" On tullut aforismi. Elena Korenevan sankaritarille osoitetun yksinkertaisesti loistavan monologin jälkeen nauru alkaa tahattomasti.
Kostik ja Velurov
Päähenkilö, opiskelija Konstantin Romin tai Kostik, esitti nuori näyttelijä Oleg Menshikov. Myöhemmin hänestä tuli ikoninen hahmo venäläiselle elokuvalle. Esittäjän loistava ura alkoi "Pokrovskie Gatesista".
Kevytmakuinen Kostya on melkein ainoa asunnon asukkaista, joka ottaa Lev Evgenievichin puolelle. Kostik Khobotov oli elokuvan finaalissa velkaa, vaikkakin karikatyyri, paeta rakkaansa kanssa moottoripyörällä.
Jo kypsynyttä Kostikia soitti itse Mikhail Kozakov. Hänen ajatuksensa mukaan esiintyjät toivat kotiin mustavalkoisia valokuvia. Lasten ja nuorten valokuvat ilmestyivät taiteilijoiden nimien viereen ikään kuin pakottaen aikaa liikkua vastakkaiseen suuntaan.
Leonid Bronevin luoma coupletist Velurovin kuva on hyvin tyypillinen ja kirkas. Kuvaamisen aikaan esiintyjä oli jo kuuluisa taiteilija. Hän soitti sellaisissa kulttielokuvissa kuin "Seitsemäntoista kevään hetkeä", "Tutkijat johtavat tutkimusta".
Erityinen paikka taiteilija Mosestradan huoneessa on julisteen omistuksessa. Hänellä on yllään Velurov konserttipuvussa. Punainen ruusu pianolla on merkki menestyksestä hänelle. Leonid Bronev loi lahjakkaan parodian suosituista coupletisteista. Näyttelijä loi kuitenkin myös kuvan turhasta, mutta silti viehättävästä henkilöstä. Esiintyjä osoitti sankarin heikkoudet äärimmäisen groteskisella tavalla. Joskus Veliurovissa levottomuus liukastuu naiivilla viattomuudella.
Uimari Svetlanalle syttyneestä rakkaudesta kiinni jäämättä, Velurov unohtaa jakeiden tavallisen paatoksen ja laulaa naadilleen lyrisen laulun elokuvasta, joka oli tuolloin suosittu. Kaiken paatoksen menettäneen taiteilijan hämmennyksen ja yksinäisyyden taustalla ymmärrys hilpeän tarkan Dogilevan silmissä on erityisen havaittavissa.
Savva ja muut
Sophia Pilyavskaya tuli Kostikin elokuvan assistentti Alisa Vitalievna. Hän on pelannut monia merkittäviä rooleja uransa aikana. Heidän joukossaan ovat kreivitar Vronskaya Anna Kareninasta ja Raisa Pavlovna elokuvassa Elämme maanantaihin asti.
Entinen etulinjan sotilas, energisen despotin Margarita - Savva Ignatievichin sulhanen. Tämän kuvan loi ihanteellisesti Moskovan Maly-teatterin näyttelijä Viktor Bortsov. Taiteilija itse ei osallistunut vihollisuuksiin. Mutta elokuvassa etulinjan toverinsa roolissa toiminut Vladimir Picek osallistui todellakin Isänmaalliseen sotaan.
Sivuhahmot, mutta ei yhtä merkittäviä, soitti Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Tatiana Dogilevasta tuli elokuvan uimari Svetlana. Hänen iloinen ja yksinkertaisesti kuohuvaa hauskaa sankaritar osoittautui erittäin vakuuttavaksi. Uima-altaassa näyttelijän sijaan kuvattiin tempputupla. Taiteilija itse esitti tyylikkäitä tansseja.
Valentina Voilkova uudistui Kostyan rakastetuksi Ritaksi. Hänen sankaritar näkyy ensimmäisissä laukauksissa. Moottoripyörällä kilpaava opiskelija näkee siro muukalaisen ja heiluttaa häntä. Mahdollista tapaamista Kostikin kanssa ei unohdeta. Hän ilmoittaa kaikille tulevista muutoksista.
Keijun kuva näkyy mystisesti sekä yön johdinautossa että luistinradalla. Kostik ei voi ymmärtää näkeekö hän unen vai todellisen tytön. Todellinen tuttavuus tapahtuu rekisteritoimistossa Margarita Pavlovnan ja Savva Ignatievichin häät.
Zorinin näytelmän perusteella Kostikin ystävän nimi on Alevtina. Ohjaaja nimesi sankaritar näytelmäkirjailijan vaimon mukaan. Jopa ulkoisesti Voilkova näytti häneltä.
Maalien luominen
Elokuvassa todelliset teleportointilennot suorittaneen moottoripyöräilijän Savransky-roolin näytti pääkaupungin moottoripallojoukkueen "biker-noita", kaskadiristi ja valmentaja Leonid Mashkov.
Ihanteellinen taiteilijayhtymä ei ehkä koskaan näy näytöllä ollenkaan. Kuvan väärinkäytökset alkoivat ohjaajan Kozakovin kieltäytyessä kuvaamasta "valtion rajalla" vuonna 1981. Suosittu taiteilija sai ylimmältä johdolta vihjeen siitä, että katsojat eivät ehkä näe hänen projektiaan. Tällaisen varoituksen jälkeen näyttelijä suostui esiintymään Boris Stepanovin kanssa. Valtion elokuvatoimisto oli tyytyväinen tähän vaihtoehtoon, työlle ei ollut esteitä.
Melkein heti kopioinnin ja kuvaamisen päättymisen jälkeen Elena Koreneva lähti ulkomaille. Siihen aikaan siirtolaisesittäjien työ oli erityisen valvonnassa. Koska esiintyjä lähtee pysyvästi ulkomaille, kuva, johon hänen osallistuisi, voidaan kieltää. Onneksi tämä vältettiin.
He ampuivat elokuvan Leonid Zorinin näytelmän perusteella. Näytelmäkirjailija oli aiemmin luonut teoksen "Transit", kirjoittanut käsikirjoituksen "The Royal Hunt", "Law". Kaikki Pokrovsky Gatesin kuvat osoittautuivat yllättävän lähelle yleisöä. Kozakov oli yksi ensimmäisistä samannimisen teoksen ohjaajista Malaya Bronnaya -teatterissa. Ajatus hauskan tragikomedian siirtämisestä televisioruudulle ilmestyi heti hänen mielessään. Käsikirjoituksen työ alkoi.
Korenevan lähtö kuitenkin vaikutti nauhan kohtaloon. Esityksen jälkeen vuonna 1983 maalaus laitettiin hyllylle kolmeksi vuodeksi. Sitten yleisö voi jälleen ihailla pitämiään hahmoja.
Elokuvan ominaisuudet
Kaikesta loistostaan projekti ei välttänyt joitain historiallisia virheitä. Kaikki lohkot ovat yhteydessä kuljetukseen. Johdinautot ilmestyvät kehykseen useita kertoja, autoja, joiden rekisterikilpi on myöhempi kuin elokuvan toiminta-aika.
Näytelmän tuotannon ajan ja paikan yhtenäisyydestä on tullut edellytys. Hintamaisemien muutos on mahdollista keskimäärin enintään kolme kertaa. Elokuvateatterilla on paljon enemmän mahdollisuuksia. Tästä syystä kuva eroaa huomattavasti alkuperäisestä lähteestä. Ero ei näy vain asetuksessa. Hän on näkyvissä kuvina.
Savva Ignatievichin puheessa saksalaiset sanat ja ilmaisut vilkkuvat jatkuvasti. Kostikin tapana käyttää ranskalaisia lauseita. Zorinin näytelmässä molemmat sankarit puhuvat kuitenkin tavallisten ihmisten tavoin ilman tapaa käyttää vieraita sanoja.
Kuva, roolit ja esittäjät ovat pysyneet yleisön sydämessä jo yli kolmen vuosikymmenen ajan. Jokaisessa kultiksi tulleen elokuvan sankarista yleisö löytää jotain rakasta, omaa. Siksi elokuva sisältyy venäläisen elokuvan kultaiseen kokoelmaan. Hän ei todennäköisesti katoa näytöiltä. Kuvaamisryhmän työn ansio oli elintärkeä totuus, joka sisältyi kuvaan ja jolla varmistettiin sen pitkäikäisyys.
